Calidoscopio

2006-11-16T14:46:00.000-08:00

Hoooola!

Tanto tiempo sin entrar aquí.
Un saludo enorme al que se asome.
Viene el regreso.
Renovarse o morir.

Se me ocurre que...podríamos empezar de nuevo.
Voy a cambiar a un lente misceláneo.
espero que no les aburra.

Esta es primera llamada. Primera.

2006-05-12T12:24:00.000-07:00

The Nickname Lounge Concert
En el Foro del Instituto de Cultura de Baja California:

Dasein; Permutaciones; Morfín-Amor, Sarasvatis, Trebles y
Vía Mushgó.

Tijuana, B.C.- El sábado 20 de mayo se presentarán en el foro del Instituto de Cultura de Baja California el concierto The Nickname lounge Concert: seis proyectos de música tijuanense: Dasein, Morfín- Amor, Permutaciones, Sarasvatis, Trebles, y Vía Mushgó.
El juego de nombres entre proyecto y proyecto inspiró el tema del conciero. La mayoría de las bandas que van a presentarse esta noche aparecerán con sus proyectos alternos utilizando diferentes géneros musicales como medio de expresión.
Para la presentación del 20 de mayo, se ha preparado un concepto que juega con la ambientación y sugiere escuchar con confort las distintas propuestas musicales

Permutaciones.- (Luis Vargas, programaciones y syntes. Luis Blanco, bajo. Claudia Morfín, voz y letras). Pop paisajista. Permutaciones nace de la necesidad de experimentar con ritmos de pulso lento, texturas digitales aereas sobre un juego de sedosas melodías con sabor a soul agridulce.
El proyecto inició a principios del 2005 y ya cuenta a la fecha con un demo EP que salió al mercado en septiembre del 2005. Permutaciones se ha presentado en diversos foros de la localidad y en el condado de San Diego. www.myspace.com/permutaciones

Dasein.- Es el proyecto reciente de Luis Blanco (también bajista de Permutaciones;) en donde se constata su interés por las estructuras mas experimentales de la electrónica y el IDM. Como Dasein, ha colaborado para la gente de Discos Invisbles.. y ha remezclado a Minuit, Casa Wagner y Miel. Dasein Se ha presentado en diversos foros de Tijuana, Tecate, Chihuahua y Ciudad Juarez . www.myspace.com/daseinmexico

Trebles.- Folk experimental con acento americano apoyado por elementos electroacústicos y una voz que no sabe tocar el suelo. Trebles es un proyecto que nace en Saltillo, Coahuila, en donde han realizado algunas presentaciones. Luis Vargas (programaciones y samplers) y Polox González (guitarra, voz y letras), eligen Tijuana como lugar de residencia por el interesante movimiento musical que se ha venido generando en la ciudad en los últimos años. Luis Vargas es líder del proyecto Permutaciones y colabrora con Never Before 12:00.

Morfín- Amor.- Busqueda, sensibilidad y belleza; asi se define el trabajo de Claudia Morfin (iaia) y Edgar Amor desde sus inicios en Quinta Reunion y Nona Delichas hasta los proyectos paralelos en los que actualmente se mueven: (Permutaciones; Vía Mushgó y Never Before 12:00).
Esta vez se desprenden sólo por un breve instante de los demás proyectos para refugiarse en la intimidad de sus paisajes internos acompañados de instrumentos minimos y de un set de canciones transparentes con olor a folk acústico pero abrevando inevitablemente del jazz (sin perder ese encanto por la simplisidad) y el dream-pop heredado del sello 4AD.

Vía Mushgó.- (Guillermo Morfín, dirección musical y guitarra eléctrica: Claudia Morfín, voz y letras). Vía Mushgó es la secuencia renovada de sus proyectos anteriores Quinta Reunión y Nona Delichas. Su propuesta parte de una estructura sencilla que se nutre de lírica, melodía y guitarras eléctricas. Pop energético sin perder esa delicada sensualidad que los caracteriza en directo.
Mientras se prepara el disco han sido invitados para participar en un compilado de bandas mexicanas en homenaje al pop independiente español, mismo que será editado por Action girrl / Noise Control en México y por Discos Acuarela en España próximamente.
El proyecto de Vía Mushgó se presenta con músicos en vivo: (Daniel Amor, batería; Alejandro Valenzuela, bajo y Eleazar Atondo, guitarra acústica). www.myspace/viamushgo

Invitados especiales: Sarasvati. Este es el proyecto de algunos exintegrantes de Oveja Negra y Almalafa. Ellos construyen sus canciones alrededor de un pop fresco y acustico que se nutre al mismo tiempo de un jazz cariñoso queriendo a veces ser funk.
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The Nickname Lounge Concert: Sábado 20 de Mayo, foro del Instituto de Cultura de Baja California (entre los dos Palacios de gobierno, Zona Río). 7:30 pm. Cooperación: $ 70.00 pesos.

2006-04-03T19:55:00.000-07:00

Presentación del Combo: Concierto del 1ro de abril en La Bodega del Pepel

Fue una noche super emotiva. Empecé con los Never Before 12:00, enseguida presentamos a Permutaciones, después los Trebles y cerramos con Vía Mushgó. Tuve emociones fuertes toda la noche, y aunque canté más de 15 canciones en los diferentes proyectos, me quedé con ganas de seguir cantando y todo terminó como esperábamos: en un delicioso viaje de improvisación con la mayoría de los músicos que participaron, en un mismo momento.

La energía de la noche nos dirigió hasta un after party en la casa de Jorge Ramos en la que se mezcló la música de la noche (la que cada quien guardó en su memoria del concierto), los discos de Jorge Ramos (una exquisita selección); y la música natural de un domingo con orquesta de pájaros y el ruido de los primeros automóviles y camiones que instrumentaron el pulso de una ciudad que ya tenía más de un par de horas de pie sobre la primera luz. Un deleite para un buen grupo de desvelados que no podíamos concebir que ya había terminado la noche.

Primera presentación del Combo, todo encajó a la perfección. Un buen número de asistentes, una luz tenue en el escenario para crear la atmósfera, la gente muy receptiva, los músicos felices de participar en esta bohemia de amigos.

Los momentos más emotivos de la noche desde mi perspectiva:

1.- Never Before 12:00.- La versión de Just Like Heaven, coreada al final por Jorge Ramos, con su rasposa garganta blusera, y los tonos altos con los que me aproximé a ese final, cantando a duo y a todo pulmón, con mucho corazón.

2.- Permutaciones.- Roswell con sombrero blanco. La magia de la utilería improvisada; una silla y un sombrero me sacaron del bar y me llevaron no sé a donde. Como el cuento más corto del mundo, el del dinosaurio ´cuando regresé, todos seguían ahí. ´ Personalmente, con los ojos hacia adentro, tuve un viaje fascinante. Con la música de los Luises, no era para menos.

3.- Trebles.- La canción que cantaron al final: Futile atemps, como encore, después de que la gente pedía más. La armonía y el sentimiento de esa canción no me ha dejado ni un momento desde entonces. Eso, sin contar el super carisma de Polux y su interacción con el público al que de entrada se echó fácilmente a la bolsa.

4.- Vía Mushgó.- New Day. Vía Mushgó comenzó su set con una canción intrumental y fue impresionante ver la participación de Guillermo en su guitarra eléctrica. Esa noche, Guillermo tocó con una entrega que la gente pecibió y coronó con aplausos muy fuertes. Leí en su música algo que dijo sin ultilizar una sola palabra: Esto es lo que soy y no quiero ser otra cosa. Sería el reflejo de su sangre en la mía o la mía en la suya, no sé, yo lo sentí.

Encantada de volver a sentir al Valex, a Dany, al Vaquero y a mi hermano como si nunca hubiéramos dejado de tocar. Fue muy intenso también este reencuentro con las canciones de Mushgó. Qué suerte contar con un músico que dio en el clavo confeccionando la música que visten estas letras (bajos, guitarras, inclusive la base de los ritmos), Guillermo más allá de ser un buen guitarrista, es un artista. La interpretación de los músicos fue impecable. Como cantante es muy rico saber que se cuenta con una buena banda. Gracias a los Mushguitos por creer en nosotros y entregarse a la banda de esa manera.

Gracias por el apoyo de todos los que asistieron. La siguiente cita con el Combo es para el 20 de mayo en el Instituto de Cultura de Baja California. Esperamos contar con su presencia. Trataremos de dar con una atmósfera lounge sobre un foro tipo teatro. Más adelante les doy los detalles.

Abrazos y besos desde Tijuana!!!

2006-03-29T17:15:00.000-08:00

Ahora sí, en vivo y en directo estas cuatro bandas hermanas. Se ha generado un delicioso ambiente entre nosotros, la música fluye de proyecto a proyecto como una estela tibia que sube por el cuerpo y pone rico (mmmm)

Esa noche escucharemos:

Permutaciones- Regresando a la alineación original de Luis Vargas, Luis Blanco y iaia. Con un set renovado, algunos cambios de beats sin alejarnos de la idea original, todo lo cotrario: volvimos a ella.

Trebles.- El duo que forman Luis Vargas y Polux González. Es difícil describirlos. Desde mi punto de vista, Polux es de los mejores vocalistas que cantan por acá. Fue invitado por Hiperboreal (Nortec) para cantar en un tributo a Rigo Tovar que está por lanzarse. Nos llegó el rumor de que la canción en la que participó Polux es el sencillo del disco. Muero por oirla.
Como banda Trebles tiene un sonido brit folk, que es sazonado con intrumentos electrónicos a la manera de Luis Vargas.

Vía Mushgó.- Con Guillermo Morfín tocando su guitarra eléctrica y mostrando con detalle lo que envuelve a las canciones: una confección clásica y elegante de música electracústica. En esta ocasión nos acompañan Daniel Amor en el bajo, Eleazar Atondo en la guitarra, y Alejandro Valencia (El Valex) en el bajo; iaia en la voz.

Claudia Morfín iaia and The Never before 12:00.- El proyecto más reciente. A partir de mi presentación en el Fem Fest se formaron varios ensambles. A este le hemos dado el nombre de The Never Before 12:00. Como sé que se preguntarán por qué ese nombre, les platico que se me ocurrió porque todos somos muy desvelados, parte de nuestra vida comienza después de las 12:oo pm, y a ninguno nos gustaría que nos levantaran antes de las 12: 00 de mediodía (desgraciadamente siempre hay cosas que hacer jejeje). ¿A qué suenan los Never Before 12:oo? Digamos que es un folk experimental que parte con mi guitarra acústica tocando las mínimas notas y se nutre con la guitarra de Jorge Ramos, quien aporta un toque blusero muy rico; Edgar Amor en el bajo, quien nos brinda su sonido personal con influencias del jazz y del funk. Luis Vargas en los samplers y ritmos electrónicos, poniendo en en nuestros oídos un sazón muy interesante. Por aquí desfila algo de jazz, blues, folk, soul y etéreo. La contrucción de las canciones está diseñada sobre el free live, así que parte de la música se va contruyendo en vivo, lo cual garantiza un viaje para todo aquel que se deje hipnotizar. La mayoría de las canciones son nuevas y de pronto incuímos por ahí algunas ricas sorpresillas.

Todo confirmado, señores, esta vez no se cancela por nada del mundo.
Acompáñenos, vengan a escuchar y a sentir la vibra de este concierto Combo.
Les mando un abrazo.
También les recomiendo visitar nuestras páginas en myspace, para que se animen y no falten:
www.myspace.com/permutaciones y www.myspace.com/viamushgo

2006-03-23T10:19:00.000-08:00

Lamentablemente se cancela la presentación del 25 de marzo en Las Trancas por falta de formalidad por parte del bar. Obviamente también la del 7 de abril en el mismo lugar.

Nos vemos en La Antigua Bodega del Papel el 1ro de abril

El menú:

Claudia Morfín iaia and the never before 12.- Hemos armado un set con bajo jazeado y un poco de funk; guitarra blusera, samplers y cajas de ritmo; percusiones en vivo. Un groove muy rico, con algo de soul. Los músicos de esa noche Edgar Amor, Jorge Ramos, Luis Vargas.

Permutaciones.- Un Set con nuevos arreglos, partiendo del chill out hacia la exploración.

Trebbles.- Su fino sonido brit folk, un proyecto bien armado, con Luis Vargas en la música y Polux en la voz y en la guitarra.

Ojalá esta vez sí podamos presentarnos.

Un abrazo a todos lo que revisan el blog. Mil disculpas por tanta cancelación.

2006-03-15T12:13:00.000-08:00

1er Aniversario Permutaciones
25 Marzo en Las Trancas (Pueblo Amigo)

Permutaciones.- Volvemos a la alineación original de los dos Luises y yo. Hemos reestructurado las canciones. Incuímos en el set una versión de Astillas en el Aire que quedó muy rica; una versión más fresca de Belleza (Mi lu mi luvidulia... esta vesrión de Mi Lumía, un poema de La Masmédula de Oliverio Girondo, que pueden encontrar en la versión anterior en el myspace); y bueno, todo el set que incluye Mute, Rosewell y otra versión de Meet me at five, entre otras cosas.

Haciendo un poco de historia, hace un año Luis Vargas me presentó su proyecto de Permutaciones con tres temas instrumentales. La primera que me atrapó fue Mute, muy pronto me comuniqué con él para que escuchara mi propuesta de voz y letra, afortunadamente le gustó y aquí estamos.

Las siguientes semanas nos preparamos para una primer presentación en La Embajada en la que tocamos un set muy corto, pero rico. Hubo gente interesada en nuestro proyecto, lo cuál fue motivante para nosotros. Esa noche nos propusieron grabar un EP y también Luis Blanco se interesó en participar musicalmente con nosotros. A las semanas nos presentamos en El Café Latitud, en Playas de Tijuana, y ya para la tercer presentación estabamos juntos los tres: los dos Luises y yo (Bar La Esquina). Luis Blanco se integró en el bajo.

La química fue instantánea, inmediatamente se construyó lo que sería el primer EP que sacamos con edición limitada a finales del verano pasado de manera independiente ( muy pronto para ser un proyecto tan nuevo). El diseño de el EP estuvo a cargo de Fab, de Radio Global, que supo dar en el clavo con el feeling de la banda.

Para el otoño se integró con nosotros un músico invitado: El Poeta. Nacido en San Diego, llegó a la banda con propuestas de nuevos beats y una guitarra con wawa que añadía a la banda un toque más despeinado e intenso. Con El Poeta estuvimos en Bar El Mofo; Kadan (San Diego); en Electrofiles (20 años de música electrónica en Tijuana, Multikulti) y en el programa de televisión Fusión (canal 12).

Entrando este año, el sonido de Permutaciones comenzó a redefinirse. Luis Vargas tomó de nuevo el rumbo inicial del proyecto y cambió las lap tops por sonidos en vivo utilizando samplers, teclados y cajas de ritmos. Aquella vez en el estudio del canal doce cuando se topó con un piano de cola no pudo resistirse de tocarlo en vivo para el programa, el resultado fue un sonido acústico muy interesante, aunque en esa ocasión todavía trabajamos con los ritmos desde la computadora. Afortunadamente ese momento pudo ser captado en Fusión.

Un año depués aquí estamos; aparte de encontrarnos como músicos en un proyecto que disfrutamos mucho alterno a nuestros proyectos personales (Luis Blanco Dasein, Luis Vargas Trebbles y yo Vía Mushgó y ahora el proyecto de solista, como Claudia Morfín iaia), hemos desarrollado una amistad muy linda, cosa elemental para que la música suene como debe de sonar: espiritualmente integral.

El siguiete paso es grabar el disco lo mejor posible, ya hemos empezado a trazar los primeros bocetos, versiones renovadas que podrán escuchar este 25 de Marzo en Las Trancas.

El 25 en Las Trancas escucharán por primera vez el Combo permu, ya que estaremos también Dasein; los Luises con un dj set; y mi proyecto de solista con músicos invitados que incluyen a Edgar Amor(Nona Delichas), Jorge Ramos (Sibalbai, y productor del programa Fusión ), Jorge Yañez (Vagabundo Inn) y los mismísimos Luises, de Permutaciones.

Suena bien? Acompáñenos esa noche en las trancas, y apoyen con 3 dólares para la grabación oficial del disco de Permutaciones.
www.myspace.com/permutaciones

2006-03-11T12:18:00.000-08:00

Concierto del ICBC

Gracias al ICBC por la invitación. Esa noche tocamos Edgar Amor (guitarra) y Victor Enciso (Percus y flauta). Fue un sonido muy natural y muy rico, además contamos con un público muy lindo, agradecemos que hayan estado con nosotros.

Para cerrar, Guillermo Morfín me acompañó en la guitarra con El hueco en la horas, un momento muy especial.

De ahí nos fuimos a tocar a La Bodega del Papel sin anunciar y el Gumme nos dió chanza de subirnos a improvisar un rato sobre el mismo set, pero ahora se integró el Chino Perales de Othli en el bajo, Jorge Ybañez de Vagabundo Inn en la batería y Amilcar Pasos de Quinta Reunión en las percus. En la consola, Luis Vargas, de Permutaciones.

La noche estuvo muy rica, y confirmamos una fecha para el 1ro de abril ahí, en La Antigua Bodega del papel, donde estaremos Claudia Morfín iaia y músicos invitados; Permutaciones; Trebbles; y Vía Mushgó.

Las siguientes fechas (Tijuana):

17 de marzo.- Permutaciones en Multikulti.
25 marzo.- Claudia Morfín iaia y músicos invitados (Edgar Amor; Jorge Ramos y Luis Vargas); Dasein; y Permutaciones. Las Trancas (Pueblo Amigo).
1ro Abril.- Claudia Morfín iaia y músicos invitados (músicos por confirmar); Permutaciones; Trebbles; y Vía Mushgó
7 abril.- Permutaciones en Las Trancas (Pueblo Amigo)

Por ahí los esperamos.
Que no pare la música!!!

2006-03-01T18:33:00.000-08:00

So... Here I am, en el Fem Fest

Toda una experiencia tocar así, se siente uno conectada totalmente con la música. Hubo buen público, los asistentes estuvieron muy receptivos, se los agradezco mucho.
Esa noche mi set fue: La Vida de Noche; Astillas en el Aire; Pacífico; Descifrando el tiempo; Mirra, y La noche que sigue.

Las demás chicas presentaron proyectos muy interesantes. Audiofem toca muy chido; Faro (Monica de Miel) cantó muy bien, jugando con su voz jazzera (la hubieran escuchado a capela en la fiesta de Luis Vargas...tssss); Faktor Alma cerró y me sorprendió con una voz jazzera también muy rica. Vi las pinturas de Jaxeline y unas fotos chidas de un par de expositoras. En general el evento estuvo muy bien, muy concurrido; lástima que arriba había otro evento que no nos dejaba apreciar bien la música que estabamos tocando. Pero para todo hay maña, quienes querían escuchar se movieron para enfrente a la izquierda del escenario y escucharon sin tanto problema.

Proyecto Folk (iaia /claudia morfín)

Tengo otra presentación con el mismo proyecto para el 8 de marzo en el Instituto de Cultura de Baja California. En esta ocasión invité a Edgar Amor acompañándome con otra guitarra acústica. Estuvimos ensayando el lunes y suena muy muy rico, así, muy simple, muy sencillo. Para esta presentación incluiré dos rolitas más, por el placer de cantarlas con Edgar: El Umbral y Obebupoi.

Para los que no se acuerden, con Edgar empecé el proyecto de Nona Delichas; así es que él tuvo que ver gran parte en la composición musical del primer disco. Esta noche celebrando el Día de la Mujer, recordaremos a Nona con estas dos rolitas (El Umbral y Obebupoi). El resto del set es nuevo, a excepción de Mirra que canto con Vía Mushgó y Descifrando el tiempo, que canté hace muchos años con Quinta Reunión, y que me hacen recordar (y a mi manera homenajear) a mi primo Pablo Hernández quien mucho tuvo qué ver para que yo esté aquí en el mundo de la música.

Les cuento más? Edgar y yo estuvimos al lado de Pablo cuando murió, y Obebupoi es una canción que hicimos para él. Cuando se fue nos dejó un vacío muy profundo, pero también nos heredó a Edgar y a mí esta amistad que tenemos desde hace muchos años, principalmente desde que Pablo de alguna manera nos convirtió en una especie de hermanos.

Bueno, pues, vayan a vernos el 8 de marzo al ICBC, no se diga más.

El proyecto de cantar sola con mi guitarra me ha gustado mucho. A partir de esta experiencia quiero seguir tocando algunas veces sola, y otras invitando a algunos músicos a versionar estas canciones en vivo. Este es el set Folk. Si alguien quiere tocar alguna vez conmigo, bienvenidos. Lo que más me mueve para hacerlo es estar siempre disponible a participar de cualquier forma, compartir y convivir.

Más presentaciones

8 de marzo- claudia morfín- ICBC

Para el 18 de marzo estaré con Permutaciones en el Multikulti, junto a un montón de bandas muy buenas, entre otras Casa Wagner y Niña Cámara. Con Permutaciones estamos preparando también, entre otras cosas, una versión electrónica de Astillas en el aire, a ver si para esas fechas ya la tenemos lista.

Tengo por ahí una invitación para tocar con Vía Mushgó (ahora sí, con toda la banda) para el 1ro de abril. Yo les confirmo si se hace con anicipación.

Y bueno, entre tantas cosas, supongo que nos vamos a estar viendo seguido, jejeje. Que no pare la música. Que no, que no.

Un abrazo fuerte a todos los que apoyan la música de Tijuana; y a los que han apoyado mis proyectos. Me siento feliz de poder expresarme. Gracias por la oportunidad que me han dado al escucharme. Seguimos. Seguiremos.
besos
iaia

2006-02-16T15:43:00.000-08:00

Fem Fest
Sabado 25 de febrero

en vivo: Audiofem, Iaia Morfin, Fektor Almma, Faro y Solariz.
Dj sets: Chica Cometa, Chinalux, Digital Angel y Ninya Radio.
Fotografia: Marisela Ramirez y Veronica del Pino.
Pintura: Jaxeline Perez.
Artes Plasticas: Iskra Petchanska.
Serigrafia: Camisetas Lila.
Cover 2 dlls
en el Lobby del foro del Jalalai
Av revolucion entre 7 y 8

2006-02-15T13:20:00.000-08:00

Love, Love, Love...

Hace unos meses visité a mis amigos de Los Ángeles y hablamos durante días sobre la esencia del amor. En un mundo tan atareado como el que vivimos la mayoría de nosotros ( ellos sobre todo en un lugar como L.A.) es difícil a veces encontrar momentos para refelxionar.

En ese viaje, mis amigos trataban de encontrar sentido a esas cosas que nos mueven, que no nos dejan dormir; que nos llevan a veces a perdernos inevitablemente en laberintos en los que luego nos cuesta trabajo dar con el hilo de punta para salir. Y entre el tráfico de la ciudad, y la vida de noche que llevan algunos músicos con los horarios hechos pedazos, se les colaba esa sensación de vacío; su inevitable necesidad de alguien.

Me gustaría pensar que no es la necesidad de alguien lo que nos mueve o nos debería mover en este juego, si no el verdadero placer de estar con alguien con quien nos gusta estar.

Le pregunto a los libros cómo la ven, a Fromm, a Kundera. A Sábato. Fromm dice que en escencia, todos los seres humanos son idénticos. Somos todos parte de Uno, somos uno. Siendo así, no debería importar a quién amamos... Somos uno; no obstante, cada uno de nosotros es una entidad única e irrepetible.

Kundera me habla del miedo, del vértigo que dan todas estas cosas, dice que el vértigo significa que la profundidad que se abre nos atrae, nos seduce, despierta en nosotros el deseo de caer, del cual nos defendemos espantados. Recuerdo muy bien La Insoportable Levedad del Ser, la casualidad de los personajes, sus búsquedas, las relaciones que se dan entre ellos. Esa tensión que surge ante la disyuntiva de quedarse , o moverse a buscar esa fascinante sensación (contradictoria también) de sentirse solo con uno mismo y seguir explorando el mundo.

Asomarse a ver otras formas de sentir, como un boyer: Sábato en El Túnel me llevó a encontrar el ingrediente pasional, obsesivo; El pintor Pablo Castel sabe que María es el amor de su vida porque intuye en su exposición de galería que ella entiende el significado de uno de sus cuadros, y ahí nace la necesidad de buscarla y de tenerla. Camus, en El Extranjero nos presenta a un Mersault completamente indiferente a estas cuestiones, y ahí estriba su conflicto como personaje y su castigo. Todo lo que vive uno a lo largo de este pasaje transitorio en la tierra, se viva como se viva, es sólo una punta de aguja en la colección del tiempo.

A veces nos es más fácil entender las cosas que nos preocupan a través de la vida de los otros. He encontrado en la literatura y en el arte en general muchos significados personales que son maleables, con esto de maleables quiero decir que lo que uno aprende se va transformando constantemente cuando uno va haciéndose de nuevas experiencias, por lo menos en mi caso, es importante estar abierto a cualquier transformación. Habemos algunos que necesitamos dar un significado a nuestra existencia y de alguna manera, tratar de entenderla; otros no tendrán las mismas manías.

Encuentro una fascinación profunda entre pensar y sentir. De alguna manera creo que de eso estamos hechos. Me gustaría saber si mis amigos de Los Ángeles encontraron alguna respuesta a lo que estaban buscando. Yo me quedé meditando en ello a través de sus historias y observando de segunda mano cómo el hombre se transforma cuando el amor o la pasión se les encaja dentro y de algun modo los transforma. Este tema me ha parecido últimamente muy interesante.

Es inevitable. Todos somos vulnerables cuando nos sentimos queridos, y esa fuerza puede ser algo positivo si con todas nuestras experiencias aprendemos a jugar el juego. Pareciera que la vida está diseñada para dos. La cuestión es cómo dar con el otro complemento, cómo estar seguros de quién es.

Diría Depeche Mode, si no es amor, significa algo.

El arte y el amor se llevan bien. Busquemos expresiones que cada quién pueda encontrar para relacionarlas con este tema. En el amor uno busca encontrarse en el otro, de ahí se parte para hablar de un complemento; en el arte también uno disfruta de verse reflejado en lo que expresan los artistas. Y la mayoría de los artistas buscan en el reflejo de su propio trabajo el retrato de la realidad que ellos perciben, para entenderse mejor. De ahí su estilo. ¿Tendrá que ver con lo que dice Fromm cuando dice que todos los seres humanos somos idénticos y al mismo tiempo únicos? ¿Sentiremos todos igual?

Es una suerte saber que después de tantas cosas, uno tiene la capacidad de amar lo que hace, lo que vive, lo que le rodea. Es delicioso encontrarse con alguien viajando en el mismo tren, interrumpir la lectura para compartir la comida y el paisaje. Estar por el placer de estar y no por la necesidad de estar, o la necesidad de contar con alguien. Hay cosas que son inevitables en la vida. El amor es una de ellas.

-Erick Fromm, El Arte de Amar.
-Milán Kundera, La insoportable levedad del ser.
-Alberto Camus, El Extranjero.
-Ernesto Sábato, El Tunel.

2006-02-10T20:15:00.000-08:00

Le Femme Fest

Otra idea de los señores de La Embajada. Me invitaron a participar en el evento sola, colgada de la guitarra y un teclado. Pues bien, yo no soy intrumentista, más bien compongo las rolas y me dejo ayudar por otros músicos. Sin embargo, tocarlas y cantarlas por mi cuernta me da una sensación muy especial, como si estuviera en mi habitación haciéndolo para mi. Es otro color.

Agradezco mucho la confianza de esta invitación, porque me ha empujado a hacer las cosas así, tan simples como nacen, y presentar este set me llena de muchas ganas de hacer cosas. De hecho, presentaré algunas canciones inéditas, entre otras, una que compuse en piano especialmente para esta ocasión. Todavía no domino la lap, pero en algún momento la tecnología me será de mucha ayuda para armonizar mínimamente este nuevo concepto que estoy preparando. Music for the breakfast. No es este el nombre del proyecto, simplemente para allá me lleva la idea de tocar canciónes así. Me siento como en la mañana.

Hay planes de sacar un EP con las inéditas como solista, pero de eso hablaré más adelante, ya que esté más encaminado todo esto.

Por cierto, olvidé decir que con Mushgó preparamos también una participación en un tributo al indie español de elefant records, coordinado por gente de Monterrey. Elegimos un tema de Ana D, a ver cómo nos queda. Ana D es una cantante deliciosa que interpreta canciones escritas por Corcovado. Canciones muy del alma. Por eso la elección. Ya que tenga más avances, les platico.

Por lo pronto aquí me tiene en el Le Femme Fest, para el 25 de febrero en el loby del Jai Alai. Espero lo disfruten conmigo.

Qué más ando haciendo? Mi curso de titulación! Por eso no me ven por aquí tan seguido. Espero terminarlo en mayo y seguir estudiando más adelante. No me alcanza mucho el tiempo, ojalá que los días tuvieran más horas, si así fuera, seguramente también estaría ocupada. Estoy empezando a sospechar que soy hiperactiva, jajaja.

Está pendiente la reseña del disco de Orlando, no crean que no me acuerdo. Ya la escribí; en la próxima vuelta se las dejo.

Gracias por seguirme leyendo, por estar pendiente de lo que pasa en mis proyectos y en la música en general de Tijuana. Acá la gente no para. Me encanta estar envuelta en este ritmo. Con la escuela ya no puedo salir tanto, pero cuando salgo ah! cómo me divierto!

Y bueno, seguimos cantando para todos los que gusten de compartir conmigo esta sensación. Y como han poddido leer, a los que no, afortunadamente hay muchas más cosas que oir. Para eso somos libres, no?

Un abrazo para todos, de cualquier manera. Gracias por apoyar.
iaia

2006-02-10T19:36:00.000-08:00

Vía Mushgó

La última vez que tocamos con Mushgó fue en acústico, en La Bodega del Papel. Esa noche invitamos a nuestro amigo Edgar Amor en una guitarra y a Victor Enciso en el bajo y la flauta. Daniel Amor en la pila y Guillermo en la guitarra, haciendo el sonido Mushgó.

Fue un rol muy rico, ojalá tengamos la oportunidad de sonar otra vez así, como para una copita de vino entre amigos.

Ahora preparamos dos canciones nuevas Pacífico, que es una canción que escribí para La Baja, pensando en cómo extrañaré mi tierra cuando me vaya de aquí. Es una rola donde involucro también a mi hermano, que está tan dentro de mi cada vez que pienso en la música. Y es una canción que de alguna manera habla de él, habla de los dos.

La otra canción se llama Stay y mezclamos los dos idiomas, es la primera vez que escribo algo en inglés para tener la oportunidad de escuchar a Guillermo cantar. Suena muy interesante, apenas hicimos la maqueta, ya con toda la banda, seguro va a sonar muy rica.

No dejo de sorprenderme por la vida, es una suerte que Guillermo y yo hayamos llegado juntos en un mismo paquete y que vivamos aquí, de habitación a habitación. Tal vez resulte un poco sentimental, pero cómo me fascina mi hermano.

Creo que todo esto se ve en Mushgó, en muchas letras. Es como un diálogo que tenemos los dos que trata generalmente de la vida, yo hablo con letras, él con su guitarra.

Grabar con una banda es un poco más complicado, por eso nos ha tomado más tiempo. Ya saben, la coordinación de horarios de todos los músicos para ensayar, sobre todo, ya que todos tenemos actividades alternas a esto que tanto disfrutamos.

Fechas? Tal vez para abril, nada confirmado, con toda la banda en La Bodega del Papel. Por ahí hay otra tocada en Sortilegio; pero ya les avisaré cuando tenga confirmado todo.

Estuvimos en El Arca de Neón también, platicando con Octavio Hernández, con el Pollo y con Jordi. Tocamos un par de canciones a guitarra y voz y hablamos un poco de lo que estamos haciendo.

Un saludo a toda esta gente que tanto nos ha apoyado, gente que nos conoce desde que empezamos nuestra carrera, por allá de los ochentas. A estas alturas, es imposible quitarme la manía de componer y cantar. Y aquí seguimos, probando diferentes idiomas, diferentes texturas, jugando de verdad con algo que no puedo controlar.

2006-02-10T19:19:00.000-08:00

I love Permutaciones

Hace dos semanas fuimos invitados a grabar en el programa Fusión, que produce Jorge Ramos en el canal 12 Televisa Tijuana.

Fue muy divertido, sobre todo cuando encontramos en el foro un piano y Luis Vargas (este que está conmigo en la foto) se apoderó de él y decidió combinar su teclado con el piano de cola a la hora de la grabación, haciendo el sonido un poco más acústico, sin dejar de largo los ruiditos y las percusiones electrónicas.

El otro Luis (Dasein) tocó el bajo y El Poeta por fin hizo sonar su guitarra con wawas que tanto me gustan.

Nos hicieron una entrevista en la que hablamos de nuestras influencias y nuestra perspectiva de la música local.
Estamos esperando que el programa sea transmitido el próximo jueves a las 11 de la noche en el mismo canal, ojalá lo puedan ver.

Los Permutaciones son de lo más divertido que hay, me ancanta trabajar con esta gente siempre a la vanguardia, listos para experimentar con cualquier cosa. Además de abiertos en sus gustos musicales, son unas personas de lo más emotivo que hay.

Cada vez que llegamos a ensayar nos interrumpe alguna idea nueva, generalmente estamos componiendo, por ahí tenemos ya un par de rolitas pendientes que estamos ansiosos de empezar a trabajar.

Es muy rico cuando uno trabaja con amigos de esta talla.
Por cierto, muchas felicidades para Luis Vargas, por su cumple que es la semana que viene y que ya nos invitó a su fiesta de mañana, ya les contaré con fotos y demás si se arma o no se arma un mega jam con los amigos invitados, como aquella vez que nos regresamos de Tecate sin tocar, y que seguimos la fiesta con los Aeroplanos hasta agotar las ganas.

En cualquier momento nos metemos a grabar con más formalidad un disco en serio, ya que las rolitas han venido cambiando mucho desde la grabación de nuestro primer EP que salió en agosto como producción independiente y que ahora tienen un sonido mucho más definido.

En esta nueva etapa, participaré con los Permu en los teclados también, espero que muy pronto puedan escuchar a los Luises cantar. Eso es Permutaciones, un flujo de ideas que pasa la voz de uno al otro.

2006-01-19T15:14:00.000-08:00

Año Nuevo en La Embajada

Y cómo no empezar el año con los amigos. La Embajada decidió hacer su última fiesta del 2005 con la participación de El Niño Helado; L´índigo y Orlando. Bebimos vino y estuvimos conviviendo como siempre, tirando nuestra euforia por la ventana. Jaqueline expuso sus pinturas esa noche, creo que es la primera vez que en La Embajada lucen otros cuadros después de las imágenes de Bowie, Curtis y Lue Reed. Jaqui estudia la carrera de Artes Plásticas que se acaba de abrir en la UABC de Tijuana hace apenas un par de años. Sus pinturas proyectaban un erotismo fino y estuvieron solamente ese día exponiéndose al público. Esa noche, Jaqui estuvo también grabando en video la participación de los músicos.

El Niño Helado tocó Universal Flux, entre otras canciones y escuchamos después de mucho tiempo a Lauro cantar con su Vocoder con un power que ya verán en las fotos (tomé algunas para su colección que supongo que podrán ver en la página de fotos de La Embajada próximamente). Abrió ENH, como buen anfitrión que es.

L´índigo nos sorprendió con un concierto prendido, bien seguro rasgueando su guitarra y jugando en sus pedales, con música cantada en inglés. Esa noche, L´índigo tocó con mucha presencia, como si estuviera contento de cantar para los amigos.

Orlando es una maravilla. Parte elemental de mi top ten de música hecha en Tijuana. Otra vez Orlando sólo con su acústica, más íntimo que de costumbre, tomando en cuenta que ya es íntimo en sí mismo el concepto que maneja. Le pedí descaradamente un cover hermoso que hace de una canción de Cocteau Twins y la cantó enseguida. La Madame Ur llegó con su esposo en pijamas, llegaros con sus batas tan personajes como siempre y en un momento genial Orlando la invitó a cantar en la canción de Mil Ríos; un duo fascinante que coreaba una deliciosa letra: No existe la verdad de un cielo eterno, no hay tal felicidad en el saber...

Esta combinación de Orlando y Madame Ur no fue casualidad, estuvieron juntos algunos años atrás en el proyecto de Tiwi cuando Azul Monraraz (Madame Ur) cantaba y Carlos (Orlando) tocaba la guitarra. Escuché una de grabació de Tiwi en el disco de Motivos del Sitio 29 que se editó aquí en Tijuana, por allá a finales de los 90´s.

En la última noche del año, ENH fue la botella de champage; L´índigo fue un coktel de hiervas finas; y Orlando con Madame Ur, las doce uvas que buenauguriaron el porvenir del 2006 en la música de la Baja California.

Por cierto, compré el EP de Orlando, se llama Capullo. No he dejado de oirlo desde entonces. Pero eso amerita una hoja aparte para narrar con todo el tiempo del mundo lo que encontré en ese delicioso viaje. Les dejo mi reseña pendiente.

2005-12-09T10:26:00.000-08:00

Vía Mushgó
(set acústico)
en la Antigua Bodega del Papel (Tijuana)
Sábado 10 de diciembre
9:00 pm

¨Y sin embargo te advierto que estamos cosidos
a la misma estrella
estamos cosido por la misma música tendida
de uno a otro
por la misma sombra gigante agitada como árbol¨.
(Vicente Huidobro , Altazor)

Edgar Amor y Guillermo Morfín en la guitarra. Daniel Amor en la batería; y iaia (osea yo) en las vocales.

Rico, íntimo, de hermanos amorosos, un encuentro delicioso. ¿Y qué preparamos para esa noche? Feliz...(la nueva ruta). Un día después de ayer (el eslabón Quinta-Mushgó);. Santa (con Edgar es viajar en el tiempo); Mirra (y ese olor que nunca se va); El Hueco en Las Horas (amarilla como antes, ambarosa, taciturna y sonriente); Años (porque estar aquí merece vivirse); Algo de tí (paseando en el naranja que apaga la tarde...).

Los invitamos a pasar un ratito corto, pero intenso, con alguna que otra sorpresa.
Noche de hermanos a hermanos: Guillermo y yo tenemos el gusto de compartir esa noche de música con grandes amigos y hermanos también: Morfín + Amor. Un concierto para un buen vinito y una rica compañía.

p.d. ¿Saben dónde está la Antigüa Bodega del papel? Enseguida del Restaurante La Vuelta que está a la entrada de la Ave. Revolución, La Bodega está sobre la calle 11.
see ya there!

2005-11-29T20:03:00.000-08:00

Saludos a todos!

Les dejo estas dos crónicas a ver qué les parecen, y un abrazo fuerte.
No se vayan a perder el próximo viernes el concierto de Vandana. Recuerden que más que fiesta, es un concierto. Se puede bailar, por supuesto, pero antes que nada, están invitados a sentir. Un mega agradecimiento a La Embajada, por mantener unida a tanta gente. Toda la suerte del mundo.

iaia

Foto: iaia en Tecate

2005-11-29T18:23:00.000-08:00

Permutaciones en Multikulti

20 años de Música Electrónica en Tijuana...

Deja de hacer su rutina habitual cuando lee la nota de Meet me @ five...

Estuvimos a las 6:00 pm en la prueba de sonido. Todo muy ordenado y aunque no lo crean, el evento comenzó puntual a las 8:00 pm. Hubo algunas cámaras de video, viejos amigos, y unas ansias de tocar muy buenas, lo mismo por escuchar a los otros proyectos.

Con la tina perfumada y el vestido en el sofá van las horas volando del tocador al bar...

Llegó una botella de vino y antes de comenzar, los Permutaciones y algunos amigos estuvimos juntos esperando el momento. Los últimos ensayos habían sonado muy bien, estábamos contentos y listos para presentar las nuevas versiones de las canciones, ahora con los ritmos de El Poeta que van surguiendo ahí mismo y cambiando durante la canción. La música se extiende y da oportunidad para proponer cosas al instante, todos en la misma sincronía. He escuchado ensayos donde El Poeta mete guitarras con wawa o toca el teclado en algunas partes, pero en vivo tiene que concentrarse en los ritmos, y en un futuro se optará por grabar algo para que todo se pueda escuchar a la vez. Momentos antes de subir ´perfumábamos la tina´ , nos creábamos el ambiente para desplazarnos por fin en un escenario más grande y despegar.

Comenzamos a la 1:30 y cerramos el concierto. Delta fue la primer pieza, suena delicada, fue la espuma que me hizo llegar hasta el escenario.

Los tacones llevan una preisa peculiar de setenta y cinco golpes por minuto al caminar...

La primera rola cantada fue Almond Blossom Roads. Esta canción ha sufrido algunos cambios en su estructura; del coro por ejemplo, desprende una melodía a blanco y negro con contrastes rítmicos mientras la voz canta Ventura, para volver después a la armonía básica de las pocas notas sobre un patrón repetitivo. El tempo subió, pero la voz bajó para hacerse sonar un poco más mimosa y recobra el color ante las palabras sueltas: tarde, signo, siempre...
Tempo, temperatura, prisa, y acercamiento, inercia moviéndonos.

Acomoda su cabello, Meet me @ five, le sirve un trago el cantinero del bar...

Y como un coqueteo llegó Desapercibido, una canción para cerrar los ojos. Ritmo, letra y música sugestiva, al buen entendedor pocas palabras: Y si me dejo ir me llevas, y si me dejas ir nos vamos.... Mueve cada pieza al azar, envíname en la cereza del momento... Y en la segunda canción ya habíamos logrado emborrachar a algunos cuantos que sentí atentos desde mi micrófono. Ya puestos los ojos sobre nosotros emprendimos nuestro vuelo. Como dicen los Luises: Danos un loop y te llevamos a viajar. Algunas veces es como un tren que parte del escenario y sube sobre el techo haciendo ochos, ondas entre la gente, y calor que regresa a nuestro cuerpo para abrir los ojos y vernos.

Desde el fondo de su bolso amarillo limón trae la nota hasta sus ojos: Meet me @ five...

Las ganas de estar ahí nos llevaron a cantar Mute (quémássóloquesolo....), la primer canción que hicimos juntos; sin hacer escala, desde la segunda rola. Aquí se pudo bailar, jugar un poco con el cuerpo, con la luz de una cámara de video que me miraba y yo me dejé seducir y le canté con pasión, con toda la cara hasta que recordé que había más gente y me arranqué de ahí para terminar para todos la canción.

Son los cinco minutos más largos del día, con un vodka y un tabaco, y la mano en la rodilla...

Y así llegó Belleza, revoltosa como es, esta letra de Oliverio Girondo dandole su propio significado a cada fraseo, liberando un poco la conciencia para recordar que hay cosas, como la poesía, que debieran sentirse antes de quererlas comprender. Es una rola para la intuición, es interactiva porque cada quién encuentra en ella lo que quiere o lo que puede encontrar dentro de sí: Mi Lu, mular, mi mito. Mi pez hada...

Alguien llega por detrás y le cubre los ojos, sólo puede pensar: Meet me @ five...

Cerramos con Meet me @ five, como pueden leer, una rolita muy diferente a lo que acostumbramos a hacer, para mí sobre todo, como letrista. Una tarde que llegué al ensayo ya estaban los Luises tocando esta base y no pude evitar imaginarme una historia sesentera y la empecé a escribir. Los Luises me animaron a seguirle y esa tarde la pasamos muy divertidos. Curiosamente ha sido una de las canciones que más le ha gustado a la gente. Esta noche en Multikulti la cantamos en otro tempo. No han hecho el coro los Luises, pero se supone que cantan en los coros, lo que la vuelve más divertida.

Me sorprende cómo van creciendo los proyectos, cómo cuando salen de uno se van volviendo otra cosa y tomando su propia personalidad. Por eso me interesa que se vayan reconstruyendo cada vez las canciones. Así no se cae en la monotonía de estarlas escuchando siempre de la misma forma y sugieren cada vez cosas distintas. Como cantante, creo que eso es muy importante.

Foto: Permutaciones en Multikulti: 20 años de música electrónica en Tijuana

2005-11-29T18:02:00.000-08:00

La NO Tocada en Tecate

A todos nos pasa alguna vez. Fui con Permutaciones a Tecate para tocar en un auditorio. Iban a presentarse también, entre otros, Casa Wagner y Los Aeroplanos.

Rica la carretera, subirse al carro y a la aventura de llegar a otro lugar, por más cerca que sea. Llegamos al gimnasio cerrado, y no había ningún sonido. Ya estando ahí, nos fuimos a cenar y a tomar una cerveza a una cantina de por ahí. Regresamos para ver qué había pasado, pero los organizadores del evento no nos dieron ninguna explicación porque se habían metido a un temascal. Ahí nos encontramos con Los Aeroplanos. Como ya no había nada que hacer, Luis y Polux nos invitaron a su casa a pasar una rica desvelada.

Los Aeroplanos estuvieron contando sus riquísimas aventuras de viaje con la banda, desde los hoteles en donde se han quedado, hasta la respuesta de la gente hacia su música y su apreciación de las otras bandas, sobre todo de su viaje a Guadalajara.

Escuché cantar al vocalista de Aeroplanos (Rolando) acompañandose de una guitarra acústica haciendo un cover muy rico que yo no conocía; también Polux de Trebles cantó esa noche mientras Luis Vargas tocaba la guitarra; yo toqué y canté Silencio; y Los Aeroplanos volvieron a elevar el vuelo con la acústica, voz y pandero. No se pueden imaginar a esta banda tan prendida sin el estridente ruido power de su sonido particular. Pues fue genial, una grata noche mucho mejor que tocar al intemperie con la brisa y el frío de Tecate y con quién sabe qué sonido. Fue un momento de nuevos amigos, de planes, de música y de relax. El viernes Los Aeroplanos tocaron en Ensenada y nosotros (Premutaciones) en el Multikulti, así es que no pudimos vernos. Pero volverán en diciembre a tocar en el Rickys Place, a donde nos han invitado a tocar con ellos. Va a estar buena la combinación, si todo se pone de modo, seguramente ahí estaremos.

(Foto: Aeroplanos, Permutaciones y Trebles en bohemia.

2005-11-24T16:15:00.000-08:00

L.A. Trip

Saludos!
Me escapé de Tijuana tres días para visitar Los Ángeles CA, Hubo de todo: reencuentros con amigos, caminatas en Pasadena y visita a las montañas. También una noche bohemia con las guitarras de John y Max, sus historias, la canción de Blue Bird en sus voces; ver cómo se vive por acá, haber tomado parte en sus rutinas; ese sentimiento me llevó a pensar en los siguientes textos. Tomé muchas fotos que espero subir al photopage para que las puedan ver. Retratos y autoretratos, confieso que me gusta verme ahí, donde pasa la luz; una foto es el pretexto para encontrarse en distintas realidades.

2005-11-24T16:10:00.000-08:00

Realidad

La realidad es un sombrero de mago, la boca de una historia en donde puede aparecer cualquier cosa dependiendo de la imaginación de quien lo ve. La verdad es una ilusión necesaria, algo que deseamos como certero y que en cada fracción del momento se transforma y nos sorprende. Ya lleva uno demasiada responsabilidad cuando se declara ´ësto es así¨; y no se puede evitar el gozo de querer que todo sea tal como lo vemos; lo atrapamos en un concepto temporal o no, que refleja lo que llevamos dentro: lo que somos. Y aquello que somos seguramente va a derivar en lo que vamos a hacer.

Tal vez estas refelxiones concientes o no sean parte del vértigo de todos los días; vamos caminando en un mundo movedizo que nos obliga en cada momento a tomar una acción. Esa acción depende del significado que cada quién le de a ese elemento que el azar sacó de su sombrero. En conclusión, el compromiso que cae sobre nosotros al planetar una realidad suele ser grande. Entendamos entonces como realidad al puñado de perspectivas que caen sobre el mismo universo, a sazón del pensante.

2005-11-24T16:04:00.000-08:00

El Corazón de Los Ángeles

Los Ángeles, CA. Es un lugar donde seguramente hay por lo menos un habitante de cada rincón del planeta. La diversidad de formas y costumbres dan como resultadouna lucha constante por mantener una identidad. Y aunque la gente converge en cualquier sitio, generalmente interacial, también suele segregarse por zonas geográficas dentro de la misma ciudad. Al Este de los Ángeles viven los latinos, al Sur los afroamericanos, y así los judíos, los italianos, los orientales, etc. Cada grupo guarda en un cajón con seguro la esencia de su raiz y hace de la vida diaria una carrera por llegar puntual a donde ya alguien está esperando. Total, se existe hacia afuera, se regresa a la rutina cultural y explorar el presente de manera profunda resulta bastante complicado.

Los Ángeles representa para algunos una plataforma hacia éxito, el ideal de la fama y la fortuna, un sueño no alcanzable para todos. La esperanza no duerme, y el pulso de la ciudad lleva un ritmo peligroso entre la frustración y el deseo, en todos los idiomas. Por cierto, entre lengua y lengua se pierde la comunicación; la soledad se proyecta como una sombra gigante frente al sol, o se desprende de los anuncions luminosos en la noche.

2005-11-24T16:00:00.000-08:00

A Picture of desire

11:00pm – Cené en un restaorante japonés en el centro de Los Ángeles. La mesera que me atendió era una dulce chica oriental, cantante de ópera, que tiene una banda de heavy metal con su marido. Entre que traía mi té, sacaba del lugar a los vagabundos que entraban cada cinco minutos a pedir dinero, generalmente afroamericanos, algún rubio también maquillado de polvo y aceite de motor con sus Nikes de postguerra sin agujetas, con perfume de licor.

Mientras traía mi pedido, la mesera se cruzó entre las mesas con un atractivo actor de cine que llegaba a cenar con su agente y tomaron el lugar atrás de mi. Se tiene que ser foráneo para notarlo, en Los Ángeles se vive entre estrellas y meteoritos, y algunas veces se ven pasar cohetes hacia la luna.

2005-11-24T15:42:00.000-08:00

The Meaning of Love

Los teléfonos celulares son como bolsas de oxígeno para sobrevivir. Es común ver a los conductores en el Freeway aparentemente hablando solos. Los angelinos viven conectados al celular; así se escuchan conversaciones de negocios como reflexiones en voz alta o diálogos triviales para compensar una cita que no fue posible por falta de tiempo.

Entre ring y ring, un amigo músico me hablaba del amor, de su búsqueda insacieble por entender el significado del amor y todas sus complejidades, mientras cambiaba la luz del semáforo, como si el cronómetro del semáforo fuera suficiente para entender lo que apenas pudo Platón con todo el tiempo del mundo y sin televisión.

This is the meaning of Love: Cada espacio que le robas al tiempo para sonreír.

2005-11-24T14:35:00.000-08:00

Quetzal

Visité a mis amigos de la banda angelina Quetzal. Tuve oportunidad de trabajar con ellos en el 2000 en un disco llamado Mexamérica. La invitación se hizo a varios artistas mexicanos para trabajar con artistas de Los Ángeles CA. , en aquella ocasión participamos algunos integrantes de los Mexican Jumpin Frijoles; Roco de La Maldita; los Mercado Negro, entre otros, cada quién con una banda de allá.

La invitación fue un reto para mi, había que encontrar qué tenemos en común con los chicanos nosotros los fronterizos; el factor que encontré fue la búsqueda de una identidad. Y de ahí pude partir.

Después de aceptar la propuesta recibí un cassete con la música de Quetzal y un título sugerido: Colibrí, en la grabación sonaban unas guitarras jarochas. Martha Gonzalez escribió y cantó su parte en inglés y yo hice mi parte en español. El resultado fue muy bueno mezclando las voces bilingues, Martha narraba la historia de un colibrí mientras yo interpretaba su viaje, en primera persona. La canción se llamó finalmente Tener o Ser, y tuvo muy buena aceptación en las estaciones de radio independientes, ganando inclusive buenos lugares en la lista del top ten de la Ñ alternativa.

Un detalle interesante fue que ni Martha ni yo habíamos escuchado las propuestas de letra y melodía de una y de la otra, y cuando al fin nos juntamos un día antes de la grabación para escuchar los detalles se dio esta coincidencia en la historia de la narración, cosa que nos complació mucho. Por mi parte, lo único que tenía de su idea fua la palabra colibrí. Escuchar la parte de Martha y su voz, fue algo muy rico.

La grabación estuvo a cargo de John Avila (bajista de Oingo Boingo), quien hizo un excelente trabajo como ingeniero, grabando en vivo la voz de Martha y la mía a la vez; haciendo más emotivo nuestro momento en el micrófono.

De esta colaboración se desprendieron para mí muchas oportunidades, sobre todo, amigos que hice y que hasta la fecha frecuento, como John Villalobos, un maestro de música de la Universidad de Los Ángeles, especialista en Jazz, flamenco y ritmos latinos, con quien tuve la oportunidad de grabar en un formato sencillo tres de mis temas (Años; La Noche que sigue; y Los Olivos; en el 2003).

En este viaje visité a John Villalobos y a Martha y a Quetzal. Para que no haya confusión, Quetzal es un grupo de música, pero también es el nombre del lider de la banda, guitarrista y esposo de la vocalista. Ahora en su faceta de padres de familia, grabando su próxima producción que estará lista según sus espectativas para mayo del año próximo y ya tienen proyectada su gira de promoción por California y Canadá.

Nos dio mucho gusto vernos, tuve oportunidad de escuchar parte de lo que están grabando, de impecable calidad. Los Quetzal son activistas chicanos que mezclan el jarocho, los ritmos latinos, el funk y el hip hope, entre otros ritmos. Esa tarde planeaban grabar algo en su casa con una chica que toca el violín. El violín lo he escuchado en sus otros discos, inclusive en la grabación de Mexamérica, en esa ocasión estuvo a cargo de Rocío, quien además de participar con Quetzal, formaba parte de un mariachi. Esperaré su nuevo disco.

Foto: Martha, iaia, Quetzal, al fondo Jhon Villalobos.

2005-11-24T11:06:00.000-08:00

Permutaciones en vivo dentro del festival ELECTRO FILES, 20 años de música electrónica, este 26 de noviembre en el Multi Kulti, avenida constitució, entre 6 y 7 en el centro.
A partir de las 8 pm.
mas información: http://la-embajada.blogspot.com

2005-11-12T17:31:00.000-08:00

Mushgó tuvo buena recepción y escuchamos buenos comentarios. Por nuestra parte, disfrutamos mucho este acústico y creo que esa sensción la logramos transmitir. El sonido lo sentimos muy bien, y el apoyo de muchos amigos que estuvieron ahí.

Esa noche el rol fue Feliz; Años; Un Día Después de Ayer (una versión a esta canción que tocábamos con Quinta Reunión); Mirra; El Hueco en las Horas; Algo de ti y Santa.

El concierto fue sencillo, con una sola guitarra y voz, la idea era justamente acercarnos a las canciones así, convivir con las letras, disfrutar las armonías básicas, sentirlas desnudas, sin maquillaje, como recién hechas. Para Guillermo y para mí fue muy rico tocarlas de esta forma, sobre todo porque estamos acostumbrados a escucharlas con toda la banda, vestiditas con collares y detalles que las hacen lucir de fiesta, brillantes. Hoy quisimos sonar íntimos, y creo que así nos escuchamos.

Por cierto, la presentación de Vía Mushgó con toda la banda se pospone del 12 de nov. hasta el 10 de diciembre, igual, en La Antigua Bodega del Papel. Después colgamos el flyer.

Foto: iaia & Guillermo Morfín (Vía Mushgó)

2005-11-12T17:00:00.000-08:00

De Vandana.... ¡Qué sorpresa! Volver a ver a Ramón Crespo, por ejemplo, ¡Después de tanto tiempo! Ya escucharemos a Vandana en el festival de 20 años de Música Electrónica en Tijuana, que organiza La Embajada, el 26 de noviembre y el 2 de diciembre. Vandana tocará el día 2, un evento que no se pueden perder. Recordar Noches de Bahía; Adios a la Guerra; La Faraona... Estoy ansiosa por saber qué van a tocar en el Multikulti!

Vandana es uno de los Pioneros de la música electrónica de Tijuana. En los 80´s editaron un cassete con varios temas originales, dentro de la corriente del Pop. Fue un grupo que marcó historia, ya que contaba con muchos seguidores que se reunían para varlos no nada más en los conciertos, sino también en sus sesiones de ensayos. Entre las canciones más famosas de Vandana está Noches de Bahía, muy radiada en la programación de Rafa Saavedra Sintonía Pop, que transmitía Radio Tecnológico; otra de sus canciones famosas fue La Faraona, que habla de una leyenda Tijuanense: una bailarina que se aparece en lo que ahora es la Prepa Federal Lázaro Cárdenas, pero que en su momento fue El Casino Aguacaliente, por allá de los años treintas. Se cuenta que en el casino había túneles secretos por donde arribaba el muy conocido Al Capone, entre otros personajes de esa talla. La escuela todavía conserva algunos mosaicos de la época y el legendario minarete. Anita, era el nombre de esta bailarina. Vandana realizó algunos videos de su música y la portada de su disco, así como la escenografía de sus conciertos fueron realizados por Servio Tulio, también, todo un personaje de por acá. La noche del sábado se reunieron los Vandana para asistir a La Embajada.

Foto: Ramón Crespo, iaia, Alberto Ochoa, en La Embajada

2005-11-12T16:43:00.000-08:00

Esta noche en La Embajada se grabó un video por parte de Luis Miguel Villa que estamos ansiosos de ver. Sería bueno rolarlo por todas partes, no? para que ustedes puedan ver en vivo y en directo todas estas cosas de la que les hablo y juzguen por ustedes mismos. Habrá que convencerlo.
La Embajada estuvo hasta el tope desde las 9pm hasta cerca de las 4 de la mañana. Abrimos Vía Mushgó a las 9: 40 y aunque era muy temprano, el lugar estaba lleno.
Creo que esta fue una de las mejores noches de La Embajada. Como siempre, los asistentes recibieron su disco de cortesía con una canción de cada una de los proyectos que participamos. Mil gracias a Wito y a Heriberto, creadores d La Embajada, por todo esto.

Foto: Los Aeroplanos en La Embajada

2005-11-10T11:41:00.000-08:00

Vía Mushgó (set acústico)

Viernes 11 noviembre

La Embajada (Meseta 2993 Playas de Tijuana)

9pm - Entrada Libre

Además: Aeroplanos; BN Loco; Ford Proco; Lady beat + Madame Blur; Orlando + Madame Ur; Neo Danza; y Trebles. Djs: Chica Cometa y Low Fi Sánchez

http://la-embajada.blogspot.com

2005-11-09T18:01:00.000-08:00

Permutaciones en Kadan (San Diego CA)

Nos juntamos para dar un ensayo a las 11am, antes de cruzar. Después de documentar los instrumentos y de terminar con la segunda insepcción fuimos al Balboa Park para hacer tiempo y recoger después una mezcladora cerca del área.

Salir con el grupo es una buena experiencia, pasar todo el día juntos como si fuera un ritual, haciendo tiempo para el momento en que uno se sube a tocar. Caminamos entre los árboles del Balboa mientras hacíamos hambre y tomábamos algunas fotos del paisaje.

Recordé las giras, esas veces que viaja uno para ser un poco otro, en otra parte. Somos tantas cosas en la vida cotidiana y a cada sitio que se va, uno va jugando el papel del momento. Conocer gente nueva, ver la reacción del público, hacer relaciones; es un viaje del que no se quisiera regresar. Esta vez, comimos en un restaurante thailandés buenísimo, y con la panza llena nos fuimos a conectar el equipo.

Kadan es un bar pequeño y acogedor. Llegaron los de Frik Frak: dos chicos de San Diego que más tarde pusieron discos. Continuó El Poeta con un set de unos 40 minutos. Enseguida Permutaciones. Cuando empecé a cantar, la gente comenzó a acercarse y conforme iba avanzando el concierto, algunos asistentes comenzaron a baliar. El sistema de audio del lugar no me permitía subir mucho el volumen de la voz y aunque en mis monitores me escuchaba bien, afuera estaba un poco bajo el volumen. De cualquier manera, eso no impidió que hiciéramos contacto con la gente, que en todo momento estuvo muy receptiva. Tocamos todo el set y terminando disfrutamos un par de bebidas cada quién por cortesía del lugar.

Desconectamos el equipo a las 2:30 am, y de ahí nos fuimos a cenar, esta vez a una cafetería de 24 horas, ¡wafles a las tres de la mañana! Comentamos el concierto, Luis Blanco nos dijo que tiene una invitación para tocar en Tecate el 25 de noviembre; el 26 ya tenemos agendado para el evento de 20 años de música electrónica en Tijuana, que va a ser en el Multikulti. Todo va muy bien. Regresamos a casa contentos de haber vivido un día muy largo.
Foto: Balboa Park, Permutaciones, El Poeta y Pólux (Trebles)

2005-11-04T11:48:00.000-08:00

Saludos a todos desde Tijuana

Les traje una foto del domingo pasado en Playas de Tijuana, el último domingo del 2005 con el horario de verano. Y con la foto de fondo empezamos respondiendo a sus comentarios de la pizarra:

Vía Mushgó tocará en La Embajada el 11 de noviembre en acústico y el 19 de noviembre en La Antigua Bodega del Papel, con toda la banda. Saludos a Boris y sus amigos, que nos siguen leyendo al aire en el Claustro de Sorjuana. Gracias a la gente de la ciudad Ozono (D.F) por estar en contacto, esperamos visitarlos el año entrante; por cierto, si alguien está interesado en alguna fecha para invitarnos a tocar, pueden ponerse en contacto conmigo aquí en el blog, ya que estamos armando la agenda para el 2006.

El viernes 4 de noviembre toca Vagabundo Inn en el Boxunderground. Los ví la última vez junto a Antrobot y Shantelle tocando muy bien, con el Chino de Othli como músico invitado. Un saludo para ellos y felicitaciones. En el mismo evento Faka, un espectáculo muy divertido de música y performa. También el viernes, pero en el Multikulti, Casa Wagner. Vayan a verlos.

El próximo concierto de Permutaciones es en San Diego el sábado 5 de noviembre (este fin de semana). En esta ocasión tendremos como músico invitado a El Poeta. Sigan leyendo para más detalles.

Estamos en contacto, agradezco mucho sus comentarios en la pizarra.

Abrazos y besos... iaia

2005-11-02T02:32:00.000-08:00

Permutaciones y El Poeta

Después de que platicamos acerca de hacer algo juntos, tocamos en El Mofo. Aquella noche El Poeta participó con ritmos, mientras los Luises tocaban en vivo, y como la noche estuvo buena, decidimos hacer equipo de nuevo para esta presentación en San Diego, el sábado 5 de noviembre.

Nos juntamos a ensayar el set. Esta vez, además de trabajar en las percusiones electrónicas, El Poeta nos presentó una propuesta con guitarra que suena muy bien. Las armonías de la guitarra apoyan a la voz y al mismo tiempo crean una atmósfera más rica, más sensual todavía y dejan ganas de bailar con cierta lentitud, rompiendo un poco más el movimiento.

Disfrutamos mucho del ensayo bilingüe, El Poeta no habla español y bueno, la música es un lenguaje universal. Dice Angelo (El Poeta) que no sabe qué dicen las letras pero siente las melodías y vibra con su guitarra dándoles su propio sentido mientras nosotros encontramos cada vez más formas de expresar emociones y vamos haciendo crecer nuestras ideas.

Estamos listos. Mute particularmente suena con más intensidad. Luis Vargas está concretando su propuesta de armar un proyecto en el cuál tengan cabida distintos músicos. Luis Blanco se pasea en el bajo con más soltura gracias al soporte de una guitarra. Y yo, viajo en la atósfera musical de los chicos sintiendo cómo mi voz se transforma con el abrazo sutil de sus cadencias. Las letras marcan la linea, las emociones nos envuelven, sin importar el lenguaje.
El lunes terminamos el ensayo relajados, entre dulces de Halloween , cenando un exquisito plato de frijoles charros que preparó nuestro amigo Pollux (Trebbles).

2005-11-02T02:28:00.000-08:00

Permutaciones y El Poeta en San Diego

El sábado 5 de noviembre nos presentaremos en Kadan (North Park 4696 30th street, esquina de 30th y Adams Ave., San Diego, CA). El line up es Permutaciones con El Poeta; El Poeta (que tocará el set de su disco); Frik & Frak; y Oramas; a excepción de nosotros, todos son músicos de San Diego.
Permutaciones y El Poeta tocaremos en vivo, con bajo, guitarra, teclados, percusiones electrónicas y voz. Les dejo el volante de propaganda, esperamos que nos acompañen esa noche. Les recuerdo los sitios en myspace, donde pueden encontrar algo de nuestra música:
www.myspace.com/permutaciones y www.elpoeta.org

2005-11-02T02:20:00.000-08:00

Las Ondas Radiales

Tengo el gusto de presentarles el enlace radiofónico de mi amigo Alex Santander, desde Montreal, Canadá. Alex es un melómano inteligente con muy buen gusto. Lo conocí hace algunos años en el D.F. en un concierto de Nona Delichas y coincidimos en muchas aficiones musicales, entre ellos, la música de nuestro amigo Fratta. Hemos estado en contacto desde entonces intercambiando experiencias, recomendándonos música y navegando por la web en busca de proyectos intersantes. Hace unas semanas me dio la sorpresa de su estación de radio, en la que además de pasar muy buena música presenta los tracks dándonos valiosa información de cada proyecto hablando de las portadas, la producción y todas esas cosas que hacen fascinante el viaje de nuestros oídos. Las transmisiones son los lunes y van a escuchar una propuesta ecléctica, desde el worldbeat, el rock, el electrónico, el pop y la música difícil de conseguir. Mucha suerte para Alex, los invito a escucharlo.
Conéctense los lunes a: http://static.flickr.com/31/55515252_97a2ac2664_o.gif

2005-11-02T02:15:00.000-08:00

And Now: Mackenzie

Acabo de escuchar la idea de la maqueta de Mackenzie, otro de los heterónimos de Lauro Saavedra, (Ford Proco, Polardroids, El Niño Helado, Mackenzie, etc.), ahora con Horacio Ortiz Villacorta (L´Indigo). Mackenzie anda en busca de originalidad, juegan con el electro punk entre otras tendencias electrónicas, utilizan guitarra y Vocoder. Para quienes no sepan qué es el vocoder, es un efecto en la voz que la hace sonar como máquina. Escuché una canción que se llama Robots y que habla de la relación entre una chica y un robot, inspirada en la canción Amor de Robot precisamente de un grupo que se llama Vocoder. Mackenzie está solicitando vocalista, una chica de 24 años en adelante. Cualquier interesada puede contactarse con ellos en su link de La Embajada www.la_embajada.blogspot.com. Sus letras son en inglés y les ayudé a grabar la voz de su maqueta aunque no la escuché terminada, en esa ocasión ellos me iban guiando para crear un sonido que se aproximara a lo que buscan y sirva como muestra a para la futura vocalista. Mucha suerte a Mackenzie, espero escuchar pronto la maqueta terminada y aun mejor: una próxima presentación con la banda completa.

2005-11-02T02:07:00.000-08:00

El Niño Helado

Asistí a la presentación el domingo 22 de octubre de El Niño Helado, uno de los heterónimos de Lauro Saavedra, en el El Buen Café, un lugar de la colonia Libertad, en Tijuana. Tocó una versión de Universal Flux, de Ford Proco, que aparece en el disco Motivos del Sitio 29. La canción conserva el ambient chill out tipo KLF de su versión original creada en el 94, ahora con nuevas percusiones. Universal Flux es una pieza melódica que juega con frecuencias, sintes y sub bajos. Una de las cosas más interesantes de Lauro es el uso de referencias cinematográficas en sus canciones, como Kracklite Architect, inspirada en la película Belly of an Architect de Petter Greenaway; y Oto el piloto, inspirada en Los Amantes del Círculo Polar. Su forma de crear muchas veces es así: imagina escenas, crea una historia y después se convierte en un audio propositivo que de despliega hacia cualquiera de sus proyectos.
Lauro, además de ser músico, es promotor cultural independiente creador del concepto de La Embajada. Platicando con él acerca de los planes de La Embajada, me adelantó una probada de lo que será su evento para festejar los 20 años de música electrónica en Tijuana. Tiene proyectados dos conciertos: el 26 de noviembre y el 2 de diciembre en el Multiculti, con el apoyo de Alex Zúñiga (Tijuana No). Los conciertos pretenden reunir a los iniciadores del tecno en Tijuana, grupos como Avant Garde, Vandana, Voces múltiples y neo danza, entre otros, para alternar con proyectos actuales que van sobre el mismo género. Además se regalarán discos de las bandas y se montará un mural con volantes originales desde los ochentas hasta ahora. En este evento participará con su proyecto Ford Proco. Más adelante les contaré los detalles.

A la noche de El Niño Helado en El Buen Café asistieron compañeros de sus proyectos como Polardroids y Mackenzie, con quienes tuve el gusto de disfrutar el concierto.

2005-10-18T12:43:00.000-07:00

Saludos!!!

Saludos a todos! Gracias por seguir leyendo este blog, he recibido comentarios muy interesantes, tengo pendientes algunos por contestar. Ya tengo una pizarra en la parte inferior de la página, para que pongan sus comentarios si no tienen un blog.

Esta semana habrá varios eventos que me gustaría ver, uno de ellos es el concierto de Vagabundo Inn, en el Boxundeground, este viernes 21 de octubre. El sábado 22 de octubre en La Embajada presentan una revista y habrá música, organizan los Niña Cámara. También hay fiesta en Stablo (la casa de Horse) el mismo sábado. Trataré de estar ahí y la semana que viene publico algo.

Por ahora, un abrazo fuerte, les dejo con las novedaes de Vía Mushgó; el concierto de Permutaciones en el Mofo la semana pasada; el taller de cuento de Agustín Monsreal y el fin de la temporada de mi cuenta cuentos en el CECUT.

Estamos en contacto

iaia

2005-10-18T01:00:00.000-07:00

Vía Mushgó

Miércoles de ensayo con Vía Mushgó. Estuvimos haciendo un repaso general y jugando un poco con Viento Flota, una canción que hicimos en Quinta Reunión. Los siguientes días comenzamos a trabajar en un acústico, porque vamos a hacer un par de presentaciones así para noviembre. Nos pidieron dos horas de música, así que es perfecta oportunidad para recordar canciones nuestras de los proyectos anteriores y sacarlas a pasear. El acústico lo estamos preparando para dos guitarras y voz. Me entusiasma pensar en Viento Flota, Santa, El Hueco en las Horas, Bovary, Años, El Umbral...
Cantar a dos guitarras es como ese reencuentro con las viejas canciones en privado, íntimo, a solas. Después de tanto tiempo vamos a ver qué me dicen las canciones, cómo se transforman en nuestro tiempo; las letras van en un boomerang que viaja y regresa, por eso acústico me parece que es la mejor manera de recibirlas y de atenderlas con cuidado.
Creo que los tres proyectos representan cada uno un momento importante para nosotros (para Guillermo y para mi). Quinta Reunión fue el principio tímido de una búsqueda, nos reconocíamos y nos preguntábamos cosas. Nos fascinaba el tiempo, la otra vida, comenzaba a dolernos un poco el mundo mientras cumplíamos los diez y siete. Nona Delichas fue una búsqueda más íntima, un viaje por nuestras emociones, otras preguntas, muchas respuestas, melancolías, nostalgias, dulzura. Vía Mushgó es el presente con un poco de todo eso, pero más resuelto. Es el encuentro del viaje y la llegada a un nuevo puerto, encantados de probar la delicia de seguir jugando en la vida.
Mushgó es el calidoscopio que nos deja viajar por nuestras distintas facetas. Disfruto mucho pensar en este acústico.

2005-10-18T00:54:00.000-07:00

Permutaciones en el Mofo

Nos presentamos en El Mofo en un evento de Radio Global el jueves 13 de octubre. Esa noche mezclaron DJ Wero y Chica Cometa.
Nosotros comenzamos a las 10 pm y el lugar estaba lleno. Tuvimos de músico invitado a El Poeta, él es un músico electrónico de San Diego CA, tiene un disco que lo pueden encontrar en http://www.elpoeta.org . Escuché su disco después de que se presentó en La Embajada en septiembre. Es un buen chill out melódico, de buen gusto.
Este jueves El Poeta puso los ritmos y la guitarra, Luis Vargas los teclados y Luis Blanco el bajo. Comenzamos a improvisar siguiendo los ritmos de El Potea. Primero Mute, después Roswell, Desapercibido, Almond Blosoom Roads y Meet me @ Five. Nos dejamos llevar por una última improvisación y nos despedimos.
Muy rico tocar con El Poeta, compartir nuestra música con él. De hecho, va a estar colaborando con nosotros en la próxima temporada en San Diego CA, el mes de noviembre.
Este jueves, a pesar del sonido, creo que la gente disfrutó nuestra participación. Nos pidieron discos, pero esa noche no llevábamos. Para los que se quedaron con ganas de más Permutaciones, visiten nuestro sitio en Myspace www.myspace.com/permutaciones , ya subimos canciones nuevas. Estuvimos contentos en El Mofo; mucha gente, buenos amigos, y los chicos de Radio Global como siempre buena onda.

2005-10-18T00:40:00.000-07:00

El Show de la Cucaracha
Terminé la tempoorada en el CECUT como cuentacuentos y estuvo muy divertida, ya que fue más bien un espectáculo de teatro interactivo. Los niños se engranaron jugando, no me dejaban ir y hasta recibí algunos dibujos de regalo. El público infantil es muy noble y a mi me encanta jugar, así es que ha resultado muy rico experimentar en este trabajo. Ahora el espectáculo va a las escuelas y algunas otras instituciones culturales donde tienen programas para niños. Grabamos algunos videos, hicimos fotos. Agradezco a los amigos que fueron a verme, entre ellos mis muy queridos exalumnos de teatro Chistian, Ana Lucía y Maritere, unos chicos inolvidables con quienes monté la obra la primera vez. A Wito, Horacio, Albert y la Morf, que estuvieron ahí varias veces. A Luis Miguel que me hizo el favor de documentar casi todas las presentaciones y a Gerardo que me ayudó junto con Luis a hacer las tarjetas de presentación. A Kalisha por invitarme al CECUT. A Ma. Esther B.V. por los disfraces, etc, etc...Mil de gracias a todos.

2005-10-18T00:27:00.000-07:00

Agustin Monsreal

Tomé el taller de cuento con el maestro Agustín Monsreal, entre el 3 y el 7 de octubre, organizado por el CECUT y Xochicalco. El maestro nos llevó hacia el viaje del personaje que habita un cuento, cuál es su conflicto, su conducta, sus actitudes, sus pasajes de la infancia, sus pasiones. A qué le da importancia? Cuales son sus fobias? Sus prejuicios, sus inhibiciones...
Nos habló de la diferencia entre el cuento y la novela. El cuento atiende a una sola situación, mientras la novela admite otros géneros dentro del suyo. El cuento tiene pocos personajes y es indispensable encontrar la tensión (que se puede medir en la respiración); el ritmo; y la verosimilitud, principalmente.
Regresar a la literatura es delicioso, nos puso a trabajar y me dejó pensando en muchas cosas. Personalmente, me da la posibilidad de reinventarme y encontrarle un nuevo sentido a las cosas que observo y que están girando a mi al rededor.
El tiempo del taller había terminado, y el maestro aceptó que nos reuniéramos una vez más después de la presentación de su libro en La Alborada (Centro Cultural Independiente), y de ahí nos fuimos al café La Conquista a seguir platicando y leyendo los trabajos que no alcanzaron a exponerse dentro del tiempo del taller. Agustín Monsreal es una persona encantadora, los que tuvimos la oportunidad de acercarnos a recibir sus consejos literarios estuvimos muy contentos, tanto, que el grupo que nos reunimos en el taller nos volvimos a ver el pasado jueves, con la idea de juntarnos regularmente a compartir nuestros textos. Haber asistido al taller fue para mí una muy grata experiencia.

2005-10-06T18:35:00.000-07:00

Miel en Entijuanarte.- Ví a Miel el sábado en la noche y el domingo por la tarde participando en el festival de Tijuanarte, que reunía principalmente artistas plásticos y galerías. El evento estuvo durante todo el fin de semana en el patio del Centro Cultural Tijuana. Me remití a escuchar el disco de Miel después de su concierto. Han cambiado bastante desde su grabación en la que intervienen sólo Nacho López y Mónica Camacho. La primera vez que escuché a Miel fue en La Embajada e inmediatamente me llamaron la atención pues escuché un violin, un bajo rico y suelto sobre ambientes electrónicos, todo para envolver a dos chicas que además de cantar muy bien, estaban dando un excelente espectáculo mientras cantaban sex, sex, sex. Eran Mónica Camacho y Siki Carpio, las actuales vocalistas. En el bajo estaba El Chavo de Othli (Salvador Villanueva), en el violón Ulises Armenta, en los ambientes Nacho López. Me llevé una grata impressión y además me encantó volver a escuchar un violin.
El disco está muy lindo, mucho más sencillo de lo que hacen ahora, pero expresa un ambiente muy nítido, de nubes que pasan lento. Pude escuchar de cerca sus letras. Me gustaron mucho particularmente dos temas: Ven; y Constelación. La primera por su poesía y la segunda porque habla de la frontera. Constelación tiene una parte hablada en ingles, mezcla el idioma de una forma muy natural que va con lo que está diciendo.
Estuve platicando con Siki y Moni después del concierto del CECUT. La voz de Mónica es muy dulce y la de Siki es más bien bluseada. Me comentaron que Moni es quien escucha jazz. Siki estudio canto en el conservatorio y aprendió a cantar blues escuchándolo. Pregunté quién hacía las letras y me dijeron que generalmente las escriben entre todos. A veces alguien dice una línea y los demás hacen la que sigue, y así van armando sus ideas. En el caso de Constelación, seguro se identificaron Nacho y Moni, pues los dos han vivido por mucho tiempo en distintos lugares. Moni nació en San Diego y se crió aquí y allá. Nacho nació en Barcelona, se crió en Perú, etc, etc. La letra de esa canción dice así:
¨Voy a ir/ donde no puedas encontrarme/ esta ciudad es mi escondite/ todos los saben/ no soy de aquí/ ni soy de allá´.

Esa tarde tocaron todos juntos, a excepción de Chavo Villanueva (bajo). Escuchamos de su disco los temas: Olvidar, Mar de Metal, Contra-dicciones, Telesférico y Constelación. Miel está dentro del sello independiente Discos Invisibles, quienes han estado haciendo muy buena labor de promoción por la ciudad, además de organizar giras nacionales, y de de tener su programa de radio Electrónica Invisible en Radioglobal. Para saber más acerca de Miel y otros proyectos de su disquera, visita su página web:
http://www.discosinvisibles.org/

2005-10-06T18:26:00.000-07:00

Cuentacuentos.- Empecé una corta temporada el pasado sábado en el CECUT contando cuentos para niños. Ha sido muy divertido armar los disfraces y la utilería, aunque también muy intenso. Este fin de semana me fue muy bien, los niños estuvieron muy contentos y algunos regresaron el día siguiente. Estaré el próximo fin de semama 8 y 9 de octubre y un fin de semana más, 15 de octubre a las 12 del día y el domingo 16 a la 1pm, en la Sala de Lecturas.

2005-10-06T18:19:00.000-07:00

Los Aeroplanos tocaron muy bien, no los había escuchado pero tenía buenas referencias. Esta es una banda muy joven. Una de las canciones que tocaron esta vez hablaba de su adicción por los videojuegos y la letra fue lo primero que me atrapó por su sencillez además de la energía que proyactaba el vocalista. Visité su sitio de myspace: http://myspace.com/aeroplanos Tienen más de 7,000 visitas, cuatro rolitas y un perfil muy interesante, les transcribo una parte que encontré: ´Tocamos, componemos, creamos porque es una necesidad, una necesidad simple de expresarnos, comunicarnos a través de nuestras canciones, lo que sentimos, pensamos, creemos.´ (…) ´Objetivo Transmitir lo que pensamos. (…) divertirnos sobre todo, y al mismo tiempo difundir la música tijuanense, mostrar que Tijuana no es sólo drogas y delincuencia, esta ciudad es mucho más que eso, tiene algo que decir, creatividad en todos lados y orgullo de ser mexicanos.FilosofíaHacer siempre todo lo mejor que se pueda, siendo siempre auténticos, buenas personas, dando todo cada instante y buscar que nuestras canciones signifiquen algo para las personas que las escuchen. ´

2005-10-06T18:13:00.000-07:00

Tijuana Underground.- El sábado 1ro de octubre tocaron Nosis; Playa Marte; Aeroplanos; Buddy Akai; y Shantelle, para el programa de televisión Tijuana Underground. El evento fue en El Machucas, una bar que tiene la estructura de una casa. Los conciertos se dieron en el patio y la poca luz no nos dejaba ver bien a las bandas. Alguien prendió la luz de una Van en algunas canciones y pudimos tomar pocas fotos. Lo importante es que escuché a las bandas.

Shantelle es un grupo formado por Julio Pillaxon(vox ,guitars,bass)/Gabriel Duprat(bass,keys)/Eric Curiel(guitars,sampler,drummachine) A Shantelle los he venido siguiendo desde hace meses y esta noche tocaron entre otras cosas la canción de Otto y Ana, que tiene unos coros muy agradables, y es de sus canciones más aplaudidas. Pueden escuchar una versión en vivo acústica de esta canción en su sitio de myspace: http://myspace.com/shantelle Shantelle es uno de los proyectos más prominentes del pop indi electrónico, como ellos denominan su género. Chequen sus influencias ´joy division,maga,blur,los planetas,my bloody valentine,cocteau twins,cornelius,the beta band,radiohead,the jesus and mary chain,doves,new order,many more´. Tienen un concierto el próximo sábado 8 de octubre en el Café Sortilegio junto a Orlando (otro proyecto encantador) y Mediodía. Ahí estaremos.

Foto: Shantelle en La Bodega del Papel

2005-10-06T18:08:00.000-07:00

Nouvelle Vauge.- Desde Francia hasta Tijuana. El evento estuvo a reventar, ahí estuvieron muchos de nuestros músicos locales, algunos de Shantelle, de Niña Cámara, Los Polardroids, L´Indigo, Los Trebles, Factor Alma, etc., y en ese ambiente disfrutamos el concierto. Nouvelle Vauge estuvo muy bien. Músicos impecables. Una batería, un teclado y una guitarra acústica y dos vocalistas. Interpretaron su versión de Joy Division, Love will tear us apart, entre otros temas. Las vocalistas hicieron un buen espectáculo y cantaron muy emotivas mientras algunos coreaban bajo el foro. Fue un concierto, seguramente muy apreciado por todos. http://www.nouvellesvagues.com/

2005-10-06T18:04:00.000-07:00

Vía Mushgó.- Por ahora no hemos estado tocando. Estamos armando un set largo que incluye canciones de los tres proyectos: Quinta Reunión, Nona Delichas y Vía Mushgó. En estos días Guillermo me mostró la nueva versión de Viento Flota (Quinta Reunión) y me gustó bastante. También regrabamos las voces del demo para tenerlo listo y subimos una nueva canción a myspace: Bovary. Les dejo el link: www.myspace.com/viamushgo.

2005-10-06T02:57:00.000-07:00

No fronteras en la música

Y seguimos convocando: hagan música, chicos; salgan de sus casas. Que Tijuana suene, como dirían los de Yonke Arte: ´Que suene la calle´. Y si no son hábiles creando o no gustan de hacerlo, vengan a disfrutar lo que Tijuana dice cantando. Las frecuencias oscilantes de las calles empinadas, los silencios de las carreteras rectas, los tonos bajos en los valles con casas de colores. La arquitectura libre en cualquier zona, en tiempos de migraciones, de tráfico, la ciudad libre de génenero y número, de estructura, de métrica, de idiomas.
El sonido de Tijuana no siempre surge por la necesidad de expresarse, también nace por el placer de expresarse. Así somos acá, relajados y rápidos a la vez, nos gusta lo ornamental, el placer de vivir, a veces de sobrevivir, y eso marca una marcha natural en la ciudad.
Lo mismo se han creado sonidos a partir de las costumbres populares, como se compone a partir de la influencia que provoca vivir aquí porque somos parte de Tijuana, lo mismo los que nacimos acá que los que llegan a instalarse transgrediendo las fronteras, expresando sentimientos naturales que dicen lo que somos sin ser obvios. Por eso Tijuana suena diferente al resto del país. Esta cuidad tiene una identidad propia, pero está en constante transformación. Va cambiando sobre la marcha.
Hoy tocó ensayar con Permutaciones: un vuelo Saltillo-Tijuana, como muchos otros vuelos nacionales y otros tantos de taxi de ruta, de ritmos de domingo que se dan por la ciudad. Tarde de amigos.
Foto: fiesta de la Embajada

Poniéndonos al día...

Estoy contenta por que algunos notaron la ausencia de textos nuevos en el blog. Una disculpa, he andado muy ocupada ultimamente. Saludos a todos los que leen este blog. Gracias por poner mi link en sus blogs, Christian Zúñiga, Nahum Torres, etc.
Recibí un mensaje de Boris del Claustro de Sor Juana para invitarme a participar desde aquí con mis crónicas para su programa de radio de circuito cerrado en la Universidad. Este tipo de detalles me motiva mucho para seguir escribiendo el blog.
Gracias por su apoyo y ahora me pondré al corriente con lo que me ha tocado vivir los últimos días.

Foto: iaia, Boxunderground. Nouvelle Vage concert

2005-09-13T03:08:00.000-07:00

Casa Wagner.- I love that band! Son buenísimos tocando. Dardín tiene una excelente expresión escénica y siempre mantiene comunicación con el baterista (Omar Lizárraga), quien toca igualmente entregado a su instrumento. Un duo que hay que escuchar. Tienen un disco. Durante la fiesta hablamos de su tema El Lunes me maté, y aunque el título suene agresivo, es una hermosa pieza. Me contaba Omar que el título tiene que ver con dejar una etapa de su vida para pasar a otra, principalmente después de una relación amorosa. Casa Wagner es un proyecto instrumental, aunque su disco comienza con unas voces interesantes dicendo: Casa Wagner, y una de las piezas del disco es acompañada (o visceversa) por la lectura de un poema de Octavio Paz, muy bien lograda. La noce del 10 de septiembre tuvieron un éxito total. No podría ser de otra manera, estos chicos tienen mucho talento. Verlos en vivo es un placer.(foto: Casa Wagner, sept 10, 05)
Niña Cámara.- Ricardo Aroche y Mario Reyes. Cantan partes en español y partes en inglés. Tanto la voz, las letras como los arreglos son muy bonitos y sencillos. Clasificados como indi powerpop desde su space: www.myspace.com/camerajane. Niña Cámara es uno de los proyectos que últimamente me ha cautivado más, ya que los sets que he escuchado han sido casi acústicos y melancólicamente dulces. (Foto: Ricky, de Niña Cámara, partocinada por La Embajada, 10 sept 05)

2005-09-13T02:53:00.000-07:00

Minuit.- En esta ocasión llevó un set electro y la gente le respondió bastante bien. Hubo quien comentó que fue uno de los que se llevaron la noche. Minuit es un músico muy creativo y controversial, uno nunca sabe qué esperar en sus presentaciones. La fiesta pasada participó con su proyecto HMV 52 y nos llevó entre motocicletas, máquinas oxidadas y caos sobre una pieza de más de 20 minutos tipo noise, muy interesante. La gente se quedó quieta observando su trío, supongo que imaginando el viaje, sin palabras. Esta noche tocó algo más fresco y puso a algunos a bailar.

Factor Alma- Pop electrónico con bases house, según Wito. En my space aparece como sonidos electrorgánicos para bailar. Ha participado en varios proyectos, entre otros, Easy Listening Pornstar, y Aquadelfin. En esta ocasión se presentó sola con sus sintetizadores. Su actitud es siempre relajada y positiva. Una voz dulce sobre música animada. Una cantautora con letras en español. Puede escucharse en www.myspace.com/almmittaslove

Los Trebles.- Su segunda presentación en La Embajada. Polux tiene una linda voz que es muy bien acompañada por su guitarra y la música de Luis Vargas (Permutaciones), a veces electrónica, a veces acústica eléctrica. Los Trebles tienen un EP y han sido muy bien recibidos por la gente. Toda sus letras están escritas en inglés. Una música armoniosa y orgánica, con mucha presencia vocal. Además de todo Polux tiene mucho carisma. (foto de Los Trebles, La Embajada, 10 sept 05).

2005-09-13T00:34:00.000-07:00

La Embajada

Cada vez las fiestas de La Embajada están mejor. El Line up de este sábado fue muy bueno: Kuchiman; Minuit; Los Trebles; Factor Alma; Casa Wagner; Shantelle; Faro; y Niña Cámara. Los Dj´s: Sukko; Schirico; Dasein; Lo Fi Sánchez; y Chica Cometa.

Para quien no conozca la dinámica de La Embajada, se las presento: Una casa vacía, en la planta baja sucede la fiesta. De un lado las bandas, frente a ellas, los Dj´s. Estas son fiestas abiertas, no hay cover. No venden nada, todos cruzamos al Oxxo de 24 horas y traemos lo que queramos comer o beber. Los organizadores reciben a los invitados con un acoplado que reune una canción de cada proyecto que se va a presentar esa noche; el disco es un obsequio. Las invitaciones son electrónicas y generalmente asistimos a la fiesta músicos, asrtistas y demás.

La Embajada es ahora uno de los foros más importantes de la ciudad, una plataforma de expresión que nos ha beneficiado mucho a los músicos, pues ahí hemos hecho muy buenas relaciones. Los Permutaciones, por ejemplo, nos conocimos ahí. En La Embajada Pedro Beas de Hiperboreal me presentó con Luis Vargas, nos dijo: - Esta es una vococalista, este es un músico.- Intercambiamos material y pronto comenzamos a trabajar. La Primera vez que tocamos ahí (mes y medio después de habernos conocido), Luis Blanco (Dasein) nos escuchó y se interesó en trabajar con nosotros, y ahora estamos acá. Hace dos semanas presentamos ahí mismo nuestro primer EP.
(www.myspace.com/permutaciones) Angelo, El Poeta, después de escuchar nuestro material lo remasterizó y nos lo dió cortezmente ahora que nos volvimos a ver, en la fiesta del sábado pasado, sin pedirnos nada, interesado en unirse a jugar con nosotros, lo mismo que Ulises de Miel y Factor Alma. Esto es sólo un ejemplo de lo que La Embajada ha hecho por nosotros, los músicos locales.

La fiesta del 10 de septiembre estuvo muy buena. Estimamos que asistieron unas 200 personas, no todas al mismo tiempo. El las paredes blancas de la casa hay colgadas mantas de plástico en blanco y negro con los rostros de Lou Reed, Brian Eno, Ian Curtis y David Bowie. Hay un cartel impreso con el nombre y la propuesta del proyecto que participará esa noche que incluye sus links, para que todos puedan visitar sus páginas. Sobre las bocinas se cuelga un letrero con el nombre del proyecto que está tocando en ese momento. Se cuida el tiempo que cada proyecto tiene para presentarse. Aunque son presentaciones informales, los eventos siempre están muy bien organizados y cada quién cuenta con 30 minutos para mostrar su propuesta. Ahí pueden intercambiarse discos, o vender demos, si lo desean. Se cuenta con un sonido y la iluminación general está hecha con focos rojos por toda la casa. El baño de abajo es para chicos, y las chicas usan el de arriba, todo bien equipado.

Y antes de hablar de la calidad de las bandas que tocaron la noche del 10, un aplauso a Wito y Heriberto, un agradecimiento profundo por todo lo que hacen por los músicos independientes de la ciudad.
En la foto de este blog: Dardín de Casa Wagner y Guillermo de Vía Mushgó, en La Embajada. 10 sept 05.

http://la-embajada.blogspot.com/

www.laembajada.fotopages.com

2005-08-28T01:35:00.000-07:00

Lollipop Fest (viernes 26 agosto 05)

El evento empezó a las 4pm y anunciaba 10 bandas y 4 DJ´s. Llegué a las 9pm y alcancé a escuchar el set de Chica Cometa, Shantellel, Rafa Dro y Maniqui Lazer.
Una de las cosas que me llama la atención de las nuevas bandas son los perfomence. Los grupos que vi esta noche manejan muy bien el escenario. Shantelle suena bonito, tiene batería electrónica, bajo, dos guitarras y voz. Las dos guitarras son eléctricas, el vocalista toca una para acompañarse y el otro guitarrista toca la segunda guitarra, también con rasgueos, mientras se dobla a medio cuerpo bailando. Como pasa con regularidad en estos eventos, el sonido pocas veces favorece a los vocalistas, mucho menos a los letristas. Alcancé a distinguir algunas palabras en inglés y otras en español. Es muy común que en la frontera se utilicen los dos idiomas, tal es el caso de L´Indigo, que canta en inglés; o el de Orlando (que tiene por cierto un muy buen cover de Cocteau Twins); inclusive los títulos de las canciones de Permutaciones son en inglés aunque las letras están en español; o la instrumental de Vía Mushgó: New Day, por mencionar algunos.
Maniqui Lazer también canta en inglés. Ellos son tres: Un teclado, un bajo y un baterista que canta. La música de Maniqui según escuché entra en el género de Nintendo Core. Con una voz estridente, el baterista gritaba mientras golpeaba con fuerza la tarola y los tambores. Empezando el concierto se le rompió una baqueta y así continuó su espectáculo hasta el final, mientras interactuaba con su público con una divertida actutud entre glamurosa y kitch. La gente les tomó fotos mientras tocaron, y bailando pidieron que tocaran más.
Rafa Dro puso sus discos. Me comentó que está próxima a salir su nueva revista. Me tomó unas fotos con La Faka (otro personaje divertidísimo de la nueva escena). Le tomé unas fotos a Rafa pinchando discos (como diría él).
El evento terminó a las 12am. Esta vez, volví temprano a casa, pero satisfecha.

2005-08-28T01:00:00.000-07:00

Permutaciones.- El EP
(jueves 25 ago 05)

Nos vimos en Radio Global para recoger el diseño del primer EP que nos hizo Fabo. De ahí fuimos a la casa de Luis (Dasein) a ensayar, porque vamos a tocar en La Embajada este domingo. Estamos trabajando a todo vapor en este material. El EP contiene 6 canciones: Mute, Desapercibido, Almond Blossom Roads, Belleza, Delta y Meet me at five.
Los Luises se juntaron desde temprano para trabajar sobre la grabación y compusieron un tema nuevo que me traje a casa para hacerle la letra y la voz. Se llama Roswell. Estamos en etapa de componer, hicimos buen equipo y generalmente cuando nos juntamos a ensayar sale algo nuevo. Los ensayos con proyectos electrónicos son muy distintos a los de la banda de rock. Los electrónicos trabajan por separado ya que la música está grabada a excepción de los bajos y algunos detalles que se tocan en vivo, en el caso de Permutaciones. Lo difícil de esto es que tienes que saber muy bien dónde va a entrar cada quién, porque las máquinas no te siguen como los músicos en vivo. Si te pasas un compás, te pierdes. En los ensayos grabamos ideas nuevas y repasamos un poco lo que ya tenemos; generalmente hacemos una copia de la grabación del ensayo, ellos arreglan los detalles después, y yo termino de definir en casa la voz.
El domingo estará a la venta nuestro primer EP, que es más bien un demo. En el futuro grabaremos un disco con más canciones (tenemos 4 más sin terminar) y mejoraremos la calidad de la grabación. Este EP va a costar $ 50 pesos o 5dlls. Si quieres uno, ponte en contacto.
Finalmente hice la voz y la letra de Roswell, espero que me dejen estrenarla este domingo, será una sorpresa, porque nadie la ha escuchado. Creo que será estimulante y divertido para todos.

2005-08-24T23:50:00.000-07:00

Descubriendo La Casa Wagner

Habíamos escuchado de Dardín y nos citamos con él, Edgar andaba buscando un pianista y Dardín toca teclados. Llegamos a su estudio, le mostramos la propuesta de Quiet Jazzy Nona y pronto comenzó a improvisar con Edgar, desde Jovim hasta Miles Davis. Yo estaba escuchando lamentándome por no haber llevado cámara. Dardín tocaba con todo el cuerpo los teclados y Edgar cerraba los ojos en los pasajes de mucha guitarra, imaginando a Davis con sus camaradas en algún antro neoyorquino o de Nuevo Orleans, con su sax y alguna boina azul gris o marrón. En Kind of Blues, llegó el baterista de la Casa Wagner y platicamos un rato mientras ellos tocaban hasta que la pieza se volvió interminable y nos quedó de fondo. Omar Lizárraga, el baterista de CW me hablaba de su banda, antes estuvieron en un proyecto que se llamaba Triste Jobim y ahora ellos dos tocan solos, batería y teclados. Me mostró su disco hecho a mano muy original: una caja de cartón, una figura de perro en el espacio, de cabeza, con su casco atmosférico, flotando. El dibujo está hecho con plantillas del perro en rojo. Me dijo también que cada caja es diferente, variaba la posisión del dibujo del perro y tenía diferentes colores. Con Casa Wagner tocaron en Guadalajara y les fue muy bien, dejaron por allá varios discos. Para despedirnos, tocaron una pieza de su banda, con pasajes largos, baterías atmosféricas tipo Slowdive, con detalles sencillos de pianos, sonidos electrónicos y ambientes. Me encantaron. Me regalaron el disco y lo puse al llegar a casa varias veces. Es música para cine. Son muchas historias narradas esquisitamente para imaginar, para viajar. El disco de Casa Wagner se llama Un Perro en el Espacio y prometo reseñarlo en estos días. Me invitaron a un ensayo para hacerles una nota más completa y finalmente, tomarles su foto. La imagen que utilicé para este blog fue tomada de
http://starchild.gsfc.nasa.gov/docs/StarChild/space_level2/laika.html.

2005-08-24T22:54:00.000-07:00

Mushgó.- (Por el placer de encontrar algo...)

Desde que empezamos la banda tuvimos suerte de encontrar músicos muy auténticos dispuestos a entregarse a este viaje Mushgó. A Daniel Amor, el baterista, ya lo conocía. Además de ser hermano de Edgar, habíamos trabajado juntos en el proyecto de Claudia Morfín presentándonos en algunos lugares. Inclusive algunas veces nos acompañó con Nona Delichas antes de que entrara Marco, excelente baterista también, por cierto. Lo que me gusta de Daniel es que matiza y respeta los instrumentos de los demás, y tiene experiencia en jazz y bossa, algo que le da un toque especial a lo que hace. Daniel es un músico que tiene disciplina y buen caracter, muy útil cuando se trabaja en grupo y hay que discutir ideas y ser sensible. Le gusta Sylvio Rodriguez y en los recesos cantamos mientras él toca la guitarra, deja la batería para descansar en otro instrumento y seguir platicando con la música y con los músicos en el mismo lenguaje. Tomamos fotos en estos recesos y jugamos con la cámara. Soñamos un poco con lo que queremos hacer, El Vaquero y yo aprovechamos para hacernos un café mientras Guillermo afina la guitarra y se fuma un cigarro. Nos acercamos de nuevo, tomamos los intrumentos, generalmente jugamos tocando otra cosa, como todas las bandas, jeje, paramos y empezamos el rol. Tenemos un rol definido con 10 canciones, así es que ensayamos en dos tandas con receso a la mitad y terminamos el ensayo.
El Vaquero llegó a la banda porque es amigo de Guillermo y toca la guitarra acústica. Compone sus cansciones y tiene un estilo muy honesto y muy gentil. Hace muy buena química con Guillermo y con el resto de la banda, es muy chistoso y además profesional en los ensayos.
Ulises es el hermano de Mauricio, ex guitarrista del primer disco de Nona Delichas. Es muy joven y tiene mucho talento. Igual que Mauri, tiene una voz muy bonita y también compone sus canciones.
Tocar con Mushgó es muy rico principalmente porque somos un grupo de amigos que disfrutamos mucho lo que hacemos y nos encantan las canciones: A Guillermo Este es mi Mundo; al Vaquero New Day y a mí Bovary. Los ensayos de Vía Mushgó son como una tocada, bailamos, nos divertimos, cantamos a coro y tomamos las fotos del recuerdo. Ahora estamos a unos cuantos días de grabar el disco. Felices.

2005-08-24T22:48:00.000-07:00

Quiet Jazzy Nona (un martes después...)

Edgar prometió juntar a la banda en estos días y hoy ensayamos en su estudio con Alejandro Perales (El Chino de Othli) en el bajo y Daniel Amor en la batería. Hicimos arreglos a nuestras tres primeras canciones. Edgar está buscando un sonido limpio, transparente, de matices, acústico. Quiere un contrabajo, y El Chino tiene una guitarra que da ese efecto a travez de un procesador, La primer canción fué La Vida de Noche de mi Ciudad, o Noctámbulo, todavía no definimos bien el título. Cambiamos de bossa a walking jazz. A mi me pareció más alegre así porque me daba los paisajes de esa letra, los carros, la gente, las luces, la neblina, los cigarros, la música, la fiesta, el calor. Todos tuvimos ideas muy diferentes y finalmente concretamos la grabación con un ritmo más brasileño que neoyorquino. Grabamos también Astillas en el Aire y el cover de Just Like Heaven, de The Cure en un free jazz.
Después de analizar la grabación, Edgar decidió invitar a un tecladista para la próxima sesión. Quiere que nos preparemos para grabar en vivo y hacer presentaciones. Su entisiasmo por el jazz es contagioso y realmente me parece interesante aprender sobre este género. Me encanta el jazz, y Edgar es un buen guía. El jazz será en realidad solo un tinte de sonido, una idea para partir. He trabajado muchas veces con Edgar y sé que el jazz siempre ha estado en él.

2005-08-12T16:27:00.000-07:00

Permutaciones.- Long time no see ya! Feliz de estar otra vez entre Luises! Un mes sin ensyar. Estuvimos trabajando en la composición semanas antes de que Luis se fuera de vacaciones. Hicimos Almond Bloosom Roads, Meet Me at Five y Bleu Asitique. Trabajar con Permutaciones es muy divertido, todo es smoth, todo es bonito; es delicioso verlos ahí creando cada ruido, cada detalle, siempre sonrientes. En Almond Bloosm Roads, por ejemplo, nos detuvimos para darle un nombre a la canción. Luis (Dasein) hizo la música, me interesó saber el título que le daría para crear la letra sobre su imagen. Generalmente ponen títulos muy interesantes y suelen explicarme qué se imaginan y qué sienten cuando hicieron su canción; son muy respetuosos en el trabajo de cada quién y prefieren que todos nos involucremos en todo de una manera muy gentil. Todos fuimos armando la imagen, generalmente coincidíamos en los detalles. Entonces buscamos en internet alguna imagen parecida a lo que estábamos dibujando en la imaginación y fue un almond blossom. Así quedó el título de Almond Bloosom Roads. Luego escribí:¨Son lunares de espuma sobre el aire, balanceando en la sombra de las tardes...¨

Ayer llegué a casa de Luis (Chino) y ya estaban conectados tocando los dos. La luzsiempreroja del depa estudio y dos amigos más, al fondo, armando un rompecabezas en silencio. Me presentaron la nueva canción, esta vez también de Luis (Dasein). Mientras la escuchábamos él tocaba el bajo y el otro Luis (Chino) hacía ritmos sobre los ritmos, con una cajita electrónica. La música era muy dulce, me tomó todo el ensayo escribir la letra y entre un montón de ajustes que hice, quedó. Estuvimos satisfechos, pero ya era demasiado tarde para ensayar, así es que grabamos la idea y nos fuimos a casa.

De regreso, Luis (Dasein) y yo veníamos escuchando algunas pistas de las nuevas rolas. Nos quedamos con muchas ganas de ensayar Meet me at Five, así es que la cantamos a coro sobre la instrumental en el camino, y con esta última imagen lo dejé en su casa y me fui a dormir con un cansancio exquisito. Tal vez el siguiente miércoles nos juntemos de nuevo. Tenemos un concierto en puerta: el del 28 de agosto en La Embajada. Es posible que presentemos ese día el primer EP de Permutaciones con cinco o seis maquetas de canciones que ya están casi listas.

2005-08-11T00:12:00.000-07:00

´Till Tuesday

Martes al fin para ensayar con Quiet Jazzy Nona. Edgar llegó a las siete. Es la tercera vez que nos juntamos y ya hemos estado trabajando en serio. Las últimas dos veces hicimos un cover de The Cure y una canción que yo acababa de componer que se llama Astillas en el aire, con las dos quedamos bastante complacidos. Y es que trabajar de nuevo con Edgar es muy rico.
My Picture with Edgar
Lo conocí cuando estaba en Quinta Reunión. La primera vez que tronó esa banda y cambiamos de elementos, mi primo, que era el líder trajo nuevos músicos. Llegaron Lolita en el bajo y Edgar en una guitarra. La otra guitarra la tocaba Alberto Ochoa (de Vandana), porque mi primo no iba a participar tocando en esa nueva etapa. Edgar tocaba más bien blues y empezaba a tocar jazz (1992). Ahí fue la primera vez que trabajamos juntos para presentar un concierto junto a Psiquislarva (el grupo del Chavo Villanueva, de Othli) en el Río Rita (un conocido lugar en Tijuana donde se hacían conciertos en esa época). Me acuerdo mucho de una instrumental que se llamaba El Diluvio, donde ya la guitarra de Edgar sonaba con un estilo. Descgraciadamente no hay grabaciones formales de ese proyecto, pero existen por ahí grabaciones de ensayos que más adelante tal vez se puedan mostrar, si es que hay algo rescatable. El Río Rita fue el último lugar donde tocamos con Quinta Reunión, pero la presencia de Edgar fue para mi muy importante en los siguientes años.
En 1994 nos reencontramos. Me pasó un casette con un par de canciones, les puse letra y melodía y nos juntamos de nuevo para escucharlas completas. Ahí nació Nona Delichas. Estas canciones fueron El Umbral y El Hueco en la horas. Después de eso siguió la composición de gran parte del primer disco de Nona y algunas presentaciones en la ciudad, las primeras de Nona, sin violín, con Mauri en el bajo y Edgar en la guitarra, Heriberto Chong en la batería. Como todas en todas las bandas, siempre hay músicos que pasan por el proyecto sin quedarse por alguna razón. Antes de esta alineación que menciono estuvo participando con nosotros Freddy (de La Tercera Persona) en una guitarra y René Favila en las percus. En la tercera alineación de Nona, salió Edgar, pasando la guitarra principal a Mauricio.
Mientras yo trabajaba con Nona Delichas, Edgar se insetró mucho en el mundo del Jazz. Lo escuché tocar con varias bandas, siempre fue muy bueno. Siempre que nos veíamos prometíamos volver a hacer algo de nuevo y no había llegado la oportunidad de vovernos a juntar para componer hasta ahora, prácricamente desde 1994. En el 2003, participó conmigo como músico en el proyecto de Claudia Morfín en algunas presentaciones, pero no compusimos nada.
El reencuentro fue explosivo. Las ganas acumuladas de un montón de años, el momento que estamos viviendo ahora, toda esta energia y el movimiento que hay; la amistad tan sólida que siempre hemos llevado, el cariño. Fue todo. Entonces sucedió lo de las dos primeras canciones que no pude evitar estrenar con él en vivo el 31 de julio en Sortilegio, junto con otros proyectos. Las citas son los martes.
Ayer, martes, estuvimos trabajando en un nuevo tema: el tercero. La idea principal quedó grabada. La letra es muy simple, habla un poco de lo que hemos estado viviendo últimamente en la ciudad. Nuestro reencuentro con mucha gente, las largas horas de música, las nuevas bandas. Todo lo que nos parece fascinante en estas fiestas. La próxima reunión será con una banda, antes del martes y el martes supongo que lo utilizaremos más bien para seguir armando un set.
Viajar en la guitarra de Edgar es muy rico, es como planear por un aire que ya conoces, pero que nunca te deja de sorprender, y siempre vuelas con confianza. Casi a las once, Edgar sale volando a recoger a su niña porque hoy es su cumpleaños y le iba a regalar un gato. Edgar se va a vivir su vida de papá, no sin antes darnos un fuerte abrazo en la puerta, y nos dijimos (como en los viejos tiempos): ´Till Tuesday.

2005-08-07T22:21:00.000-07:00

Reunión de amigos extraviados a las 5pm. Muchos músicos, invitaciones, abriéndome las puertas para volver a escuchar Soda en una sofisticada forma de reír. Un buen reencuentro. En la noche, a La Embajada. Un superparty que terminó en la mañana. En resumen, todo me parece espléndido. Es fascinante lo que está pasando en Tijuana ahora. El rock, los djs y lo electrónico paseando de un lado a otro en la misma fiesta. Lo integral que resulta ver a diferentes músicos interactuando en varios proyectos. La armonía que se siente en los conciertos. La simplicidad de sus expresiones artísticas, lo auténtico. Orlando, por ejemplo, la voz de Carlos y su forma de intrepretar, sus letras, la colaboración de Siki, una voz impresionante. Siki, de Miel. O ver a Dasein tocando su set con Luis de Permutaciones, con Jorge de Sibalbai en la pila. Los Polardroids, con Alberto de Vandana en la voz y la guitarra mientras Lauro de FordProco hace lo electrónico. La gente bailando. De pronto aparece Valeria con un espectáculo genial, muy kitch, y su amigo rubio bailando con un sombrero de peluche entre la gente. Entre serpentinas y tuvos de fon, cantando una línea que decía I like Umbrellas... Muy divertido. La noche avanzaba, no se sentía la hora. Hasta que dio la mañana y tuvimos que regresar a casa. Ya habrá otro fin de semana para seguir bailando.